PROFESORADO

BIOGRAFÍAS

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PERCUSIÓN

 

JAVIER AZANZA

Timbal Solista de la Orquesta de París y profesor en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene.

 

Comienza sus estudios en el Centro Instructivo Musical de Benimaclet e ingresa posteriormente al Conservatorio de Música Profesional de Valencia. En 2010 obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de Percusión en el Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castellón.

 

Debido a su gran interés en el perfeccionamiento y profundización del repertorio orquestal decide continuar sus estudios en Alemania. En Munich, es aceptado en la “Hochschule für Musik und Theater München” bajo la tutela de los profesores Raymond Curfs, Peter Sadlo y Franz Bach, obteniendo el título de Master con Matrícula de Honor.

 

Durante su formación como estudiante ha pertenecido a diversas orquestas de jóvenes como la Joven Orquesta de Valencia, Jeunesses Musical World Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO) entre otras.

 

En 2012 es aceptado en la prestigiosa Academia Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín y durante dos años recibe clases de los profesores Rainer Seegers y Franz Schindlbeck, además de colaborar regularmente con dicha orquesta.

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De 2015 a 2017 fue Timbalero Solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Colabora con orquesta como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, NDR Elbphilharmonie de Hamburgo, Ópera Estatal de Munich y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam entre otras.

 

Actualmente es Timbalero Solista de la Orquesta de París bajo la dirección de Klaus Mäkelä y Profesor en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene.

 

 

SIMONE RUBINO

Profesor en Haute École de Musique de Lausanne y Profesor invitado en la UDK de Berlín

 

Desde que ganó el concurso ARD en 2014 y recibió el Crédit Suisse Young Artist Award en 2016, Simone Rubino no ha dejado de conquistar al público entusiasta tanto como solista (con la Wiener Philharmoniker y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, entre otras orquestas) bajo la batuta de maestros como Zubin Mehta, Manfred Honeck y Tan Dun, como en sus destacadas colaboraciones (con las hermanas Labèque y Beatrice Rana, entre otras).

 

Invitado habitual en festivales como el de Lucerna, el Schleswig-Holstein Musik Festival o La folle Journée (tanto en Francia como en Japón), ha llevado la percusión de la periferia al centro de la escena clásica, contemporánea e incluso barroca. La idea de tender puentes entre generaciones, estilos e ideas es fundamental en el proceso creativo de Simone.

 

Basta con echar un vistazo a su discografía para comprender cómo el proceso de yuxtaposición (de lo antiguo y lo nuevo, lo sagrado y lo profano, lo "popular" y lo "refinado") subyace a sus diversos y atrevidos experimentos: de Bach, a Piazzolla, a John Cage, sin olvidar los fascinantes jeux d'eau y los coros infantiles.

 

En particular, los encuentros y choques entre generaciones son el tema elegido hoy por el artista: a saber, el valor y los retos que plantea el diálogo entre antiguos y modernos, padres e hijos, clásicos y contemporáneos. Además, se plantea el reto de acercar las generaciones actuales a las salas de concierto.

 

Becario, a partir de febrero de 2020, del Trust Borletti-Buitoni, Simone ha decidido dedicar enteramente el premio a experimentar en esta dirección y a encargar obras originales.

 

Primero, Il ritmo della Terra ("El ritmo de la Tierra", 2020), concebida con Lamberto Curtoni durante el primer encierro de la pandemia de Covid-19, donde Simone Rubino se convierte en portavoz, a través de las palabras de la poeta Mariangela Gualtieri, de una humanidad "pasada" que redescubre la Naturaleza (y a sí misma) desde detrás de las ventanas, aislada, sentando así las bases de una humanidad futura.

 

A continuación, El Principito, un proyecto interdisciplinar en torno al Petit Prince de Saint-Exupéry que, al igual que Il Ritmo della Terra, requiere que el artista lleve a escena su propia voz además de sus instrumentos de percusión.

 

Con música original de Peter Wittrich, la creación se estrenará en diciembre de 2021 en el Heidelberger Frühling.

 

Junto a los proyectos multidisciplinares, la temporada 2021/2022 incluye colaboraciones con orquestas como la Konzerthausorchester de Berlín, la Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi de Milán y la Kammerakademie de Potsdam, bajo la dirección, respectivamente, de Michael Sanderling, Kristian Jarvi y Antonello Malacorda.

 

Nacido en Turín en 1993, Simone Rubino se formó en el conservatorio Giuseppe Verdi de su ciudad natal con Riccardo Balbinutti antes de trasladarse a Múnich para incorporarse a la clase de Peter Sadlo.

 

 

IGNASI DOMÈNECH

Percusionista en la Orquesta de la C.Valenciana y profesor especialista en el Conservatorio Superior de Aragón

 

Actualmente, Ignasi Domènech trabaja como percusionista en la OCV Palau de les Arts Reina Sofia y como profesor especialista de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).

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Realiza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA 2009-2013) con los professores César Peris, Lorenzo Ferrándiz y Francisco Inglés. Mas tarde, se traslada a Maastricht (Holanda) donde realiza un Máster en interpretación con el professor Raymond Curfs. Al mismo tiempo gana la plaza de academicista en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich (2014-2017).

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Durante sus estudios participa como percussionista en orquestas jóvenes Internacionales como SHMFO (Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester), NJO (Neetherlands Junge Orchester) o LIO (Liubjliana International Orchestra) y recibe clases privadas y Masterclass de professores como: Wieland Welzel, Gustavo Gimeno, Marinus Komst, Colin Currie, Andrew Berkley, etc.

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Después de colaborar con distintas orquestas profesionales como Munich Philharmonic, Rottedamm Philharmonic, NNO (Netherlands North Orchester), Orquesta de Valencia u Orquesta de Euskadi entre otras, gana la plaza de solista de percusión en la Süddeutsche Philharmonie Orchester Konstanz (Alemania) durante un año, pero poco después de empezar se traslada a Valencia, ya que comienza su trabajo como ayuda de solista en la OCV.

 

 

FAGOT

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MOR BIRON

Fagot de la Filarmónica de Berlín hasta 2021. Actualmente Concertista y profesor invitado en todo el mundo

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El fagotista israelí nacido en 1982 fue miembro de la mundialmente conocida Berliner Philharmoniker de 2007 a 2021.

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Tocó el violonchelo antes de comenzar sus clases de fagot con Gad Lederman y Maurizio Paez.

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Mor es licenciado por la Academia de Música y Danza de Jerusalén, estudió en el estudió en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín con los profesores Klaus Thunemann y Volker Tessmann y fue becario de la Karajan-Akademie de la Filarmónica de Berlín.

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Como becario de la Fundación Cultural América-Israel, ganó numerosos premios, entre ellos el 1er premio del Concurso "Aviv" de Tel Aviv.

 

Mor es miembro fundador de la West-Eastern Divan Orchestra bajo la dirección musical de Daniel Barenboim, con quien actúa a menudo.

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Mor ocupó el puesto de 1er fagot en la "Orquesta del Palau de Les Arts Reina Sofia" de Valencia.

 

Mor es un activo músico de cámara, miembro del Ensemble Berlin-Prag y del Philharmonisches y siguiendo su pasión por la música antigua, Mor toca instrumentos históricos con diversos ensembles.

 

Como profesor y educador de fagot y música, Mor invierte gran parte de su tiempo dando clases magistrales en todo el mundo, trabajando y conociendo a jóvenes músicos.

Mor fue profesor de la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín durante muchos años y es el principal profesor del estudio de fagot de la Academia Barenboim-Said de Berlín. Es profesor en la Academia de Estudios Orquestales de Sevilla y desde 2022 es titulado "Artista en Residence" de la Academia de Música y Danza de Jerusalén.

 

El arte de la interpretación y su voz interior son un valor importante, que Mor transmite a sus alumnos y compañeros.

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MARÍA JOSÉ RIELO

Fagot ayuda de solista del Liceu de Barcelona y Profesora en los conservatorios de ESMUC y Liceu de Barcelona

 

Comenzó sus estudios de fagot en el conservatorio profesional de Lalín (Galicia) terminando el grado superior en el Conservatorio Superior del Liceo en Barcelona y cursó máster en la Hochschule für Musik und Theater en Munich, Alemania, con el reconocido profesor y fagotista Dag Jensen.
 

Fue miembro de muchas orquestas jóvenes como Orquestra Xove da Sinfónica de Galicia, miembro de la Escuela de Altos Estudios Musicales en Santiago de Compostela, Joven Orquesta Nacional de Cataluña, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de los Países Bajos (NJO), miembro del Festival Villa Musica Rheinland Pfalz, de la Orchestral Academy Schleswig Holstein Musik, de la Gustav Mahler Jugendorchester y miembro de la academia de la orquesta Bamberger Symphoniker.

 

Ha colaborado con orquestas como la Sächsische Staatskapelle Dresden, Symphonierochester des Bayerischen Rundfunks, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, WDR Sinfoniorchester Köln, Münchener Kammerochester, Scottish Chamber Orchestra o la Orquestra Mozart donde ha trabajado bajo prestigiosas batutas como la de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Herbert Blomstedt, Pavo Järvi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, M. Honeck, Trevor Pinnock o Jonathan Nott.

 

Realizó giras por Europa, Japón y China donde tocó en prestigiosas salas de conciertos como la Musikverein en Viena, Berliner Philharmonie en Berlín, Het Concertgebouw en Amsterdam, BBC Proms en Londres, Herkulessaal en Munich, Teatro dos Campos Elíseos en París o la sala Suntory Hall en Tokio.

 

Becada por la Fundació Universitària Agustí Pedro i Pons y por la Alexander Humboldt Stiftung recibió el primer premio en el concurso Premis extraordinaris del Liceu 2010 en Barcelona acreditándola como la mejor de su promoción, conseguió el tercer premio en la 62ª edición del prestigioso y codiciado concurso, ARD International Music Competition 2013 celebrado en Munich, Alemania y el premio BR- Klassik- Onlinepreis como la actuación más votada de todas las categorías.

 

Como músico de cámara ha tocado en diferentes formaciones con músicos de renombre como Françoix Leleux, Dag Jensen, Tabea Zimmermann, Marie-Luise Neunecker entre otros y forma parte también del grupo de música de cámara Natalia Ensemble, invitada del Ensemble Villa Musica y en el Kammermusikfestival Eggenfelden Klassisch en Alemania, habitualmente colabora con la orquesta Münchener Kammerochester como fagotista principal invitada.

 

María José es miembro de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, profesora de fagot en el Conservatorio Superior Liceo de Barcelona y en la Escola Nacional de Música de Cataluña y también profesora invitada del Forum Musikae de Madrid.

 

María José combina su actividad orquestal, música de cámara y docencia con conciertos como solista donde ha tocado los principales conciertos del repertorio de su instrumento acompañada por orquestas como la Münchner Rundfunkorchester, Münchener Kammerorchester, Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, Bad Reichenhaller Philharmonie, Orchester der Schäftlarner Konzerte, Orquestra Xove de la Sinfónica de Galicia, Orquesta GAOS, Orquestra Vigo 430, Orquesta Sinfónica de Navarra así como ofreciendo recitales en festivales como en Schwetzinger Südwestrundfunk Festspiele, Schwarzwald Musikfestival, Mozartfest Würzburg, Festival Junge Künstler– Stars von Morgen” en Illertissen, Junge Elite im Fürstensaal en Fulda o para la Radio Bávara (BR-Klassik).

 

 

CLARINETE

 

HERMANN STEFANSSON

Clarinete solista de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Profesor de la Royal College de Stockholm hasta 2023

 

El islandés Hermann Stefánsson es clarinete principal de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y de la Sinfonietta de Estocolmo desde 1995. Anteriormente ocupó el mismo cargo en la Orquesta Sinfónica de Helsingborg. Stefánsson es también miembro del Quinteto de Viento de la Real Filarmónica de Estocolmo y del Swedish Serenade Ensemble. Ha sido solista con muchas orquestas suecas y no suecas, entre ellas la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y la Orquesta Sinfónica de Islandia.

 

Hermann Stefánsson fue profesor del Real Colegio de Música de Estocolmo durante 25 años, también ha sido profesor invitado en la Academia de Música de Sarajevo y en la Academia de Música de Łódź y ha sido profesor en la Academia de Música de Malmö y en la Escuela de Música de Piteå.

 

Hermann ha sido profesor invitado en varias universidades de Europa y Estados Unidos y ha impartido numerosas clases magistrales en Escandinavia y Europa.

 

Hermann es cofundador y coordinador artístico de la Academia de la Orquesta RSPO, forma parte de la junta directiva de la Fundación Martin Fröst y es artista de Buffet Crampon.

 

 

JOSÉ LUIS ESTELLÉS

Profesor de clarinete en Musikene (Pais Vasco). Profesor de música de cámara en la HfMT Köln. Director de orquesta.

 

José Luis Estellés desarrolla una extensa actividad artística en la que aúna las facetas de director orquestal, clarinetista y profesor.

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Estellés ha actuado como solista invitado junto a más de treinta orquestas y ensembles, y también como músico de cámara en importantes salas y festivales de EE.UU., Mexico, Japón y Europa. Fue fundador de ensembles como el Grupo Manon y TAiMAgranada. Sus grabaciones en CD como clarinetista se han publicado en los sellos Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Verso, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie e Ibs Classical Gold.

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Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y ha colaborado también con otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania.

 

Profesor de clarinete en Musikene desde su creación en 2001, también fue su Director Artístico y Director de Estudios Orquestales. Ha estado vinculado como profesor a la Sibelius Academy, a Codarts – Rotterdam y la Universidad de Alcalá de Henares. Miembro del jurado en los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus (Dusseldorf).

 

Como director de orquesta ha actuado en numerosos conciertos en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Bulgaria y México y ha grabado para los sellos Musikene, Verso y Ibs Classical Gold.

 

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FÁTIMA BOIX

Requinto Solista y clarinete de la Finnish Radio Symphony. Profesora de Requinto en la Academia Sibelius de Finlandia

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Nacida en Alicante, España, la trayectoria musical de Fàtima la ha llevado a auditorios de renombre como el Lincoln Center en Nueva York, la Berliner Philharmonie y el Suntory Hall en Tokio.

 

Ha participado en destacados festivales internacionales, incluyendo Luosto Classic, Crusell Week, Académie musicale de Villecroze y el Pacific Music Festival. Ha colaborado con reconocidos ensembles, incluyendo Lahti Symphony Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Danish National Symphony Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Orquesta Simfònica de les Illes Balears, Finnish National Opera Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra y Mahler Chamber Orchestra.

 

Como solista, ha estrenado dos Conciertos para Requinto y Orquesta: el de William Neil en Santa Barbara (California) tras ganar el "Music Academy of the West Concerto Competition" y más recientemente, el del célebre compositor finlandés Kalevi Aho.

 

Más allá de los géneros clásicos y contemporáneos, Fàtima ha explorado la improvisación libre, la música electrónica y las artes interdisciplinarias. Extiende sus intereses artísticos al ámbito visual, disfrutando de la pintura en su tiempo libre.

 

En la actualidad, ocupa el puesto de 2º Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia y es profesora de requinto en la Academia Sibelius (University of the Arts Helsinki).

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AUSIÀS GARRIGÓS

Clarinete bajo en la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y profesor en Guildhall School y Royal Northern College

 

Ausiàs Garrigós Morant  es el clarinete bajo solista y clarinete asistente de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Es profesor de clarinete bajo y clarinete en el Royal Northern College of Music de Manchester y en la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

También imparte masterclases regularmente en conservatorios como el Royal College of Music de Londres y el Conservatori del Liceu de Barcelona.

Colabora frecuentemente con orquestas como la London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Sinfonia of London, Royal Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de la Comunitat Valenciana, entre otras.

También es miembro fundador del Riot Ensemble, un grupo especializado en música contemporánea, y director artístico del Potries Music Fest.

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, y amplió su formación con el Master de especialización orquestal en la Guildhall School de Londres con los profesores Andrew Marriner, Julian Farrell, Lorenzo Iosco, Juan Estaban Romero, Johannes Peitz i Francisco Javier Ros.

 

FLAUTA

 

PETER VERHOYEN

Piccolo principal de la Orquesta de Amberes, profesor de Piccolo en Amberes y en la Universidad de Graz

 

Como flautín solista de la Orquesta Sinfónica de Amberes, Peter se ha labrado una excelente reputación como especialista en su instrumento. Desde 2006 ha desarrollado varios programas de concierto para flautín y piano junto con el pianista Stefan De Schepper. Con estos proyectos demuestra que el flautín se gana un lugar en el escenario de conciertos como instrumento de recital. Para darle un toque contemporáneo, Peter pidió a varios compositores flamencos que escribieran nuevas obras para su instrumento. El siguiente paso fue la realización de una serie de CDs (Piccolo Tunes, The Birds!, Piccolo Polkas, La Gazza Ladra, Ma Mère l'Oye, Mighty Metamorphoses) en los que el flautín es el instrumento central. Por su dedicación a la música flamenca contemporánea, Peter ha sido galardonado con la Fuga Trofee de la Unión de compositores belgas en 2017.

 

Como especialista en flautín, Peter es invitado regularmente a dar clases magistrales y recitales de flautín en conservatorios europeos (París (CNSMP), Londres (Royal Academy), Brno, Hannover, Weimar, Tilburg, Milán...) y festivales de flauta y flautín en Europa (BFS Conventions, Adams Flute Festival, International Piccolo Festival) EEUU (NFA Conventions en Nueva York, Washington, Anaheim, Las Vegas, San Diego, Salt Lake City...). Colombia, Brasil, México y Australia.

 

 

Peter enseña actualmente flautín en su estudio privado de flauta en Brujas, en la Universität für Musik and darstellende Kunst de Graz. y en el Real Conservatorio de Amberes, donde desarrolló, como primero en Europa, un programa de maestría de flautín. Este programa único de formación para flautín goza de una gran reputación internacional con alumnos de diversos países, desde Bélgica hasta Australia. Los alumnos del máster de flautín de Peter se dan a conocer ganando premios en concursos internacionales de flautín y trabajando en orquestas nacionales e internacionales.

 

En colaboración con Aldo Baerten, Peter es el organizador e impulsor del Seminario Internacional de Flauta de Brujas, donde flautistas y piccolos de todas las edades y diferentes niveles, educación y ambición se inspiran y motivan a través de clases individuales, talleres, clases magistrales y música de cámara.

 

 

AMALIA TORTAJADA

Profesora de flauta en la Escuela Superior de Música de Lisboa y  flauta de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa.

 

Galardonada por el virtuoso flautista Sir James Galway con el premio «Rising Star 2015», Amalia Tortajada es una de las flautistas más destacadas de su generación a nivel internacional.

 

En 2007, con 21 años, recibe el Primer Premio del “Iº concurso de Jóvenes intérpretes de Valencia”, lo que le lleva a dar un recital de flauta en “Vanderbilt University of Nashville”, EE. UU.

 

En la temporada 2009/2010, cuando sólo tenía 23 años, fue flauta de la “Orquestra del Palau de les Arts de Valencia” bajo la dirección de Lorin Maazel y Zubin Mehta, también dirigida por Gianandrea Noseda y Valery Gergiev.

 

Desde enero de 2012 Amalia es flauta de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, posición que ocupa hasta la actualidad y donde desarrolla su trabajo con directores como Kirill Petrenko, Lionel Bringuier, David Zinman, Ton Koopman, Barbara Hannigan, Susana Malkki, Josep Pons y David Afkham entre otros.

 

Regularmente es flauta invitada en orquestas como “Orquesta de Valencia”, “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla”, “Orquesta Sinfónica de Bilbao”, y primera flauta en la “Orquesta Sinfónica de Barcelona OBC” y “Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona”.

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Amalia ha sido artista invitada y ha ofrecido recitales en diversos festivales internacionales de música como el “James Galway Flute Festival” en Suiza, la “IV Convención de Flautistas de España” en Bilbao, la “II Convención de Flautistas de Portugal”, el “III Curso de Flautas de Bauru” en Brasil, y el “World Music Contest” de Kerkrade. Colabora con el compositor Hardy Mertens, quien le ha dedicado dos obras, la última de ellas estrenada en Julio de 2017 en el ciclo de cámara del festival WMC de Kerkrade, en Holanda.

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Como docente, lleva a cabo una importante labor pedagógica, impartiendo master classes y cursos de perfeccionamiento con regularidad, y es desde 2018 profesora de flauta en la Escuela Superior de Música de Lisboa.

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Natural de Buñol (Valencia), inició allí sus estudios de flauta a los seis años con el profesor Abel Aldás.

 

Estudió el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, con la profesora Mª Dolores Tomás, donde finaliza en 2008 con Matrícula de Honor y recibe el Premio Extraordinario Final de Carrera. Ese mismo año fue seleccionada en el Royal College of Music de Londres, donde continuó sus estudios de postgrado con los profesores Jaime Martín, Sue Thomas y Stewart McIlwham. Becada por el Instituto Valenciano de la Música y premiada por la fundación “St. Marylebone Foundation of London” es admitida, además, en un programa de formación con la London Symphony Orchestra y BBC Symphony Orchestra, trabajando con directores como Valery Gergiev. Finaliza sus estudios de Postgrado en 2009 con las máximas calificaciones. Durante ese año formó parte de RCM Symphony Orchestra como flauta primera, bajo la dirección de Esa-pekka Salonen, y de otras jóvenes orquestas como la “Joven Orquesta Nacional de España”, “Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana” y “The World Orchestra of Jeunesses Musicales”. Paralelamente participó en master classes con flautistas como James Galway, Salvador Martinez, Vicens Prats, Jacques Zoon,  Emmanuel Pahud, Kersten McCall, Robert Winn  o Andreas Blau entre otros.

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Amalia toca con una flauta Brannen Cooper de oro de 14 kilates y es embajadora de la marca de zapatos y vestidos ELEH.

 

 

VIOLETA GIL

Ayuda de Solista en la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid)

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Nacida en 1996 en Jerez de la Frontera, Violeta comienza sus estudios musicales a la edad de 9 años en el CPM Joaquín Villatoro con las profesoras Sonia Cruz, Inmaculada Perea y Yolanda González.

En 2014 empieza sus estudios superiores en CODARTS (Rotterdam) con Juliette Hurel, Julie Moulin y Wim Steinmann finalizando en 2018 Cum Laude y siendo aceptada en la Hochschule für Musik Freiburg, donde realiza sus estudios de Mástery Konzertexamen con Mario Caroli, obteniendo ambos diplomas con distinción.

Ha sido galardonada en concursos internacionales como el Carl Nielsen International Competition en 2022, el International Flute Competition Severino Gazzelloni 2019, Concurso de la AFE 2014 o Andalucía Flauta entre otros.

 

Durante su formación académica, realiza una amplia actividad solista con diferentes orquestas que continúa en la actualidad.

 

Ha recibido clases y masterclasses de flautistas como Emmanuel Pahud, Emily Beynon, Silvia Careddu, Peter-Lucas Graf, Adriana Ferreira, Andrea Oliva, Josephine Olech, Álvaro Octavio, Barthold Kuijken, entre otros.

 

Ha pertenecido a la Joven Orquesta de Córdoba, JONDE (Joven orquesta nacional de España), NJO (Joven orquesta nacional de Holanda), EUYO (Joven orquesta de la Unión Europea) y a la JDPH (Joven orquesta de Alemania), entre otras, trabajando

bajo la batuta de directores como Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Johnattan Nott, Benjamin Zander, Jukka-Pekka Saraste, Lutz Kohl o Bruno Aprea.

 

Desde 2018 colabora con orquestas profesionales como la orquesta filarmónica de Freiburg, la Orquesta Nacional de España, Basel Sinfonieorchester, la Oviedo Filarmonía, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, ADDA sinfónica Alicante entre otras, obteniendo un contrato temporal en la Orquesta Filarmónica de Freiburg en marzo de 2022.

 

En mayo de 2022 gana la plaza de Ayuda de Solista en la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), donde trabaja actualmente compaginándolo con su actividad solista y pedagógica, impartiendo cursos y masterclasses en distintos Conservatorios Superiores de España y como profesora invitada en Orquestas Jóvenes.

 

OBOE

 

CRISTINA GÓMEZ

Oboe principal de la Staatskapelle Berlin y profesora adjunta de la Universität der Künste (UdK) Berlin.

 

“La oboísta Cristina Gómez Godoy combina brillantez técnica con expresividad musical, virtuosismo con delicadeza artística y posee un “prodigioso instinto natural”. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG (periódico Munich).

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En febrero de 2022 publicó su álbum de debut con Warner Classics junto a la West-Eastern Divan Orchestra & Daniel Barenboim,” Mozart-Strauss oboe concertos”. Elogiada por la crítica ha sido calificada con 5 estrellas por la BBC Music Magazine: "Obras de Mozart y Strauss que hipnotizan los oídos", “El sonido de Godoy es rico y aterciopelado” (Gramophone)

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Cristina Gómez Godoy afronta la temporada 2023-24 con numerosos compromisos. Destacan sus apariciones como solista junto a la Tonhalle-Orchester Zürich, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y la Orquesta Sinfónica de Navarra. Asimismo, finalizará su residencia de tres años como “Junge Wilde” en el Konzerthaus de Dortmund en diciembre de 2023.

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En 2019 hizo su debut en el Carnegie Hall y Pierre Boulez Saal con el pianista Michail Lifits.

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Poco después fue seleccionada por la European Concert Hall Organisation (ECHO) como “Rising Star” para la temporada 2020-21.

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Recientemente ha actuado como solista con la BBC Scottish Symphony Orchestra, Festival Strings Lucerne, Saarländisches Staatsorchester, Orquestra Simfònica de Barcelona y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. También ha realizado conciertos como solista con la West-Eastern Divan Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Polish Chamber Philharmonic Orchestra, Münchener Kammerorchester y Stettin Philharmonic Orchestra, entre otras.

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Cristina colabora frecuentemente con artistas como Daniel Barenboim, Mario Häring, Michail Lifits, Guy Braunstein, Pablo Ferrández, Radek Baborak, Sophie Dervaux, Kian Soltani, Sara Ferrández, Calidore String Quartet, Streichquartett der Staatskapelle Berlin y Castalian String Quartet en festivales como Ravinia Festival (EUA), Lucerne Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern, Liceo de Cámara XXI, Jerusalem International Chamber Music Festival y en salas como Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris, Mozarteum, Barbican Centre, Kölner Philharmonie, L’Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Sage Gateshead, Casa da Música de Porto, Bozar de Bruselas, Philharmonie de Luxemburgo, Konserthuset de Estocolmo, Müpa Budapest y Musikverein en Viena.

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Nació en Linares en 1990. Durante su formación en los conservatorios de Linares, Jaén y Sevilla se perfeccionó simultáneamente en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said, donde ingresó con 14 años. Completó sus estudios en la Hochschule für Musik und Theater Rostock.

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Ha recibido premios en concursos internacionales como el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich -incluyendo el premio especial de BR-Klassik (Radio Bávara Alemana) y el Concurso Internacional de Markneukirchen (Alemania), entre otros.

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Desde el año 2013 es oboe principal de la Staatskapelle Berlin y desde 2015 es profesora adjunta de la Universität der Künste (UdK) Berlin.

 

VICTOR MANUEL ÁNCHEL

Oboe Solista de la Orquesta Nacional de España y Catedrático de la Escuela de Música Reina Sofía

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Nacido en Valencia, inició sus estudios de oboe con Salvador Tudela, completando su formación musical con Francisco Salanova. Posteriormente formó parte de las clases de Vicente Llimerá, Lothar Koch y Hansjörg Schellenberger.

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Desde 1999 es Profesor de Oboe de la Orquesta Nacional de España, de la cual es solista de Oboe desde 2008. Con la ONE y diferentes orquestas europeas ha actuado bajo la dirección de Maestros como Yuri Termikanov, Ricardo Mutti, Kurt Sanderling, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko, Semyon Bychkov o Georges Prêtre, entre muchos otros, manteniendo una fuerte actividad solista y camerística como miembro de conjuntos como el "Plural Ensemble", especializado en música contemporánea, con el que ha grabado varios CDs.

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Como concertista ha actuado junto a orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta Nacional de España.

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En 2002 fue invitado por el “Ravenna Festival” para formar parte de la orquesta “Musicians of Europe United”, compuesta por músicos de las mejores orquestas mundiales (Berlín, Viena, Concertgebouw, New York Philharmonic, Sinfónica de Londres...). Dirigida por Ricardo Mutti, la orquesta actuó en New York como parte de los homenajes a las víctimas del 11-S.

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En su labor como pedagogo ha impartido masterclases en diferentes ciudades y conservatorios de España y Portugal. También ha sido profesor de interpretación en la Universidad Alfonso X el Sabio.

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Es profesor de Oboe y perfeccionamiento orquestal de la “Escuela Superior de Música Reina Sofía”, así como coordinador y profesor del departamento de vientos en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

Como escritor de ciencia ficción y fantasía ha ganado diversos premios y publicado en diversas antologías en España, Dinamarca, Francia y Japón. Su primera novela fue publicada en 2013.

 

 

AITOR LLIMERÀ

Profesor de Oboe en el Conservatorio Profesional Iturbi de Valencia

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Comienza sus estudios musicales en la Escuela de la Banda Primitiva de Llíria, con su padre Vicent Llimerá, continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Llíria y finaliza sus estudios de oboe en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, con Francisco Salanova, obteniendo la “Mención de Honor y Premio Final de Carrera”, estudios que compagina con los estudios de Composición con Andrés Valero-Castells en Valencia y que termina posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón con Ferrer Ferran. Es Doctor Cum Laude por la Universitat Politècnica de València en el Programa de doctorado en Arte: Producción e Investigación.

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Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de València, Orquestra Simfónica de Castelló, Grup Instrumental de València, Orquesta Sinfónica de Valencia, trabajando con los directores Gustavo Dudamel, Jordi Savall, Jirí Bêlohlávek, Rafael Frühbeck de Burgos, José Antonio Abreu, Manuel Galduf, Juanjo Mena, Franz Paul Decker, Lutz Köhler, Josep Pons, Jan Cober, Christian Vasquez, Pablo González, Salvador Brotons, Juan Miguel Romero, Henrie Adams y ha grabado para Naxos, Radio Nacional de España, Medici TV, Catalunya Musica, Radio Nacional de Catalunya, TV3.

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Como concertista ha tocado con la Orquesta de Valencia, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquesta del Conservatorio Superior de Castilla la Mancha, Valencia Camerata, Banda de la Universitat Politècnica de Valencia, Orquesta y Banda Sinfónica de la Primitiva de Llíria, Orquesta del Conservatori Profesional de Música de Llíria tocando los conciertos más representativos para oboe como R. Strauss, W. A. Mozart, A. Pasculli, J. S. Bach, A. Vivaldi. Como compositor ha realizado trabajos destinados ampliar el repertorio oboístico, destacan Studie n.1(2012), para oboe y electrónica y Shoot(2021), para oboe y fixed media. Además, está realizando un proyecto de fusión de estilos, el cual se ha plasmado en el lanzamiento del primer single, Luccio 447, y está en producción de un segundo proyecto de música fusión en forma de álbum.

​Fue profesor de Oboe en el Conservatorio Superior de Castilla La Mancha.

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Actualmente es Profesor de Oboe del Conservatorio Iturbi de Valencia, es miembro fundador del ensemble Obac y del quinteto Vent a Cinc, y profesor de oboe y corno inglés (en excedencia) de la Banda Municipal de Barcelona.

 

 

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SAXOFÓN

 

NACHO GASCÓN

Profesor en el Conservatorio Superior de Cataluña ESMUC

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Nacho Gascón es un saxofonista que entiende la tradición clásica de su instrumento mientras explora las nuevas e infinitas formas de expresión que un instrumento tan versátil puede desarrollar.

 

Nacido en Alicante, Nacho se fue pronto a estudiar en la prestigiosa Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde pudo disfrutar del rico ambiente musical de esta ciudad. Durante este tiempo estuvo involucrado en varias grabaciones de películas y con 22 años debutó con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. También, recibió numerosos premios y honores como ser el ganador del Yamaha Young Artist, USC Concerto Competition y finalista en el Concert Artists Guild New York Competition.

 

Como pedagogo de saxofón mundialmente reconocido, Nacho Gascón ha sido invitado a enseñar en algunas de las escuelas y universidades más prestigiosas de Europa, una de las más recientes fue una clase magistral en el Royal College of London.

 

Actualmente, Nacho Gascón combina su carrera solista y en cuarteto, actuando con Sax 3 + 1, con docencia en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, ​​donde imparte clases

 

 

ÁNGEL SORIA

Profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra

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Ángel Soria es uno de los músicos más eminentes de su generación. Su sensibilidad musical, su refinada técnica, y el profundo conocimiento del repertorio de todos los estilos, le han permitido destacar como solista internacional y como miembro del renombrado cuarteto de saxofones SIGMA Project. Su carrera como saxofonista le ha llevado a ofrecer conciertos por Europa, Asia y América, participando en la programación de auditorios como Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Concert Hall of Mahidol University de Bangkok.

 

Entre su producción discográfica, destaca el proyecto personal TRUTHS, the saxophone in the early XXIst Century, con el sello IBS Classical, en el que Ángel ha querido dejar constancia de las creaciones más representativas de autores españoles de diferentes generaciones como Joan Magrané, Jesús Torres, Javier Quislant, Juan José Eslava, Alberto Posadas y Alberto Bernal. Además, en conjuntamente con SIGMA Project, ha colaborado en grabaciones con los sellos Decca Classics, , Mode Records, Sigma Records, Verso, Wergo y Col-legno, con agrupaciones como Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española u Orquesta Nacional de España.

 

Junto con SIGMA Project, Ángel Soria ha presentado más de 50 obras de nueva creación de las personalidades más importantes en la creación actual a nivel mundial. La exploración de nuevas gramáticas, atributo esencial de SIGMA Project, ha permitido el desarrollo de trabajos como el realizado con Alberto Posadas en su ciclo de tres cuartetos Poética del Laberinto, el ciclo Khôra de cuatro cuartetos y acordeón microtonal con José María Sánchez-Verdú o la emocionante colaboración con Félix Ibarrondo para Izarbil, obra para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica.

 

Ángel Soria estudió en el Conservatori Superior de les Illes Balears con Andrés Gomis y Rodrigo Vila. Completó sus estudios con Marcus Weiss en la Hochschule für Musik Basel y en la Pädagogische Hochschule FHNW, donde obtuvo la titulación de Master of Arts Musikalische Performance (2012) y Master of Arts Musikpädagogik (2014). Finalizó todos sus estudios con honores y en el año 2014, culmin´ su etapa como estudiante con el segundo premio en la cuarta edición de la Jean-Marie Londeix Competition en Bangkok, en la que destacó por la profundidad de su interpretación del repertorio tradicional para saxofón.

 

Desde 2014 a 2019, Ángel Soria fue profesor de saxofón en el Conservatorio Superior de Castilla y León. En 2019, ingresa en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas como catedrático de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

 

TROMPA

 

CARSTEN DUFFIN

Trompa solista de Bayerisches Rundfunk y Profesor de trompa en la Universidad de Munich

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Nacido en 1987 en Detmold, Carsten Carey Duffin tomó sus primeras clases de trompa a los seis años con el trompista y profesor Jörg Schulthess. En enero de 2001 se convirtió en alumno particular del profesor de trompa y Profesor Michael Höltzel en Hamburgo. En 2004, Carsten se convirtió en estudiante junior en la Academia de Música y Artes Escénicas de Stuttgart.

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Tras graduarse en el C. D. Grabbe de Detmold, en otoño de 2006 pasó a estudiar a tiempo completo en Stuttgart.

Carsten Duffin adquirió experiencia concertística en Alemania, Francia, los Países Bajos, Austria, Hungría, Polonia, México, Japón y Estados Unidos.

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Tras una primera experiencia en orquestas juveniles regionales y estatales, pasó a formar parte de la Joven Orquesta Federal Alemana y de la Joven Filarmónica Alemana.

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Adquirió su primera experiencia orquestal profesional en la Concert de Berlín bajo la dirección de Lothar Zagrosek, la Orquesta de Cámara Mahler de Berlín, con Pierre Boulez y Daniel Harding, y en la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín con Ingo Metzmacher, así como con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y la Filarmónica de Berlín.

 

En septiembre de 2007 fue nombrado trompa principal de la Ópera Estatal de Stuttgart.

 

En septiembre de 2010, Carsten Duffin se convirtió en trompa solista de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, también toca en la orquesta del festival Richard Wagner de Bayreuth.

Carsten Duffin ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Detmold, la Orquesta de Cámara Amadé, la Orquesta Yough de Detmold, la Academia de Orquesta de Renania del Norte-Westfalia, la Joven Orquesta Estatal de Renania del Norte-Westfalia y la Sinfónica de Bochum. En 2008/2009 también actuó como solista con la Orquesta de Stuttgart, así como con la Joven Orquesta Internacional de Bayreuth y en el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental.

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En 2012 empezó a dar clases de trompa como ayudante del profesor Christian Lampert en Stuttgart, y en 2020 fue nombrado profesor de trompa en la en la Universidad de Música y Teatro de Múnich.

 

 

BERNARDO CIFRES

Trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana

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Natural de Carlet, comienza sus estudios musicales en la Unión Musical de su pueblo natal y, a los 11 años, los de trompa con D. Manuel Campos. Posteriormente estudia con los profesores D. J.J.Llimerá y D. J.Rosell. Obtiene al final del Grado Elemental la Mención de Honor y es becado por la Fundación Santiago Lope de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores V. Zarzo, F. Burguera, J. Molnar, D. Clevenger y E. Terwilliger, con quien sigue trabajando desde 1995. También ha estudiado trompa natural con los profesores J. Rentería y T. Van Der Zwart.

Ha actuado con la Orquesta del Conservatorio de Valencia, Camerata del Prado de Madrid, Colegium Instrumentale de Valencia, Sinfónica de Euskadi, Turiae Camerata de Valencia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Munich, Sinfónica de Navarra - Pablo Sarasate, Orquestra Barcelona Contemporània 216, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, etc.

Como profesor ha trabajado en el C.E.M. Juan Antxieta de Bilbao y en el Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria. También con Orquestas Jóvenes como la JOGV Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, JONC Jove Orquestra Nacional de Catalunya, JORCAM Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc.

También ha sido profesor del Curso de Experto Universitario en “Análisis e Interpretación Musical” de la Universidad de Oviedo. En la actualidad es professor de La Academia Internacional de Música de Alto Rendimiento “Maurice André”.

En agosto de 1989 es trompa solista en la Banda Municipal de Bilbao y desde agosto de 1990 hasta octubre de 2004 es profesor de trompa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En la temporada 2005-2006 es primer trompa de la Orquesta Sinfónica de Navarra - Pablo Sarasate.

Ha tocado con directores como Yaron Traub, Günter Neuhold, García Asensio, Manuel Galdúf, Gilbert Varga, Ros Marbá, Enrique Diemecke, Andrass Schiff, Junichi Hirokami, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Christian Vasquez y Gianandrea Noseda, entre otros.

Desde su fundación en septiembre de 2006, es trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del Palau de les Arts “Reina Sofía”.

En la actualidad es artista Stomvi y toca con la nueva trompa Stomvi “Titán SEIS” en la que ha colaborado en su evolución y desarrollo.

 

 

JOSÉ LUIS CORTELL

Trompa solista alterno de la Orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia

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José Luis Cortell es trompa solista alterno en la Orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia desde 2015. Además, durante el año 2024 toca como trompa principal en la Orquesta de la Radio Finlandesa.

 

En 2012 José Luis terminó su Licenciatura en Valencia (España) en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo con el profesor Miguel Torres. Posteriormente completó su máster en Frankfurt (Alemania) en la “Hochshule für Musik und Darstellende Kunst” con el profesor Esa Tapani.

 

Durante sus estudios tocó la Trompa Principal en muchas Orquestas Juveniles como la Orquesta de la Universidad de Valencia "OFUV", Joven Orquesta Española "JONDE", Schleswig Holstein Musik Festival "SHMF" etc.

Como músico profesional, José Luis toca regularmente como trompa principal invitada en muchas orquestas como la Orquesta Konzerthaus de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, etc.

 

Antes de comenzar en la Orquesta de la Ópera Nacional de Finlandia, ocupó el puesto de Co-Principal en el "Stadttheater Giessen" (Alemania). Además, Cortell ha tocado con otras orquestas como West-eastern Divan Orchester, Berliner Symphoniker, Orchester Kamerata Salzburg, Frankfurter Opern-Museumsorchester, Staatstheater Wiesbaden, Helsinki Philarmonik Orchestra, Orquestra del Palau de les Arts de Valencia entre otras.

 

José Luis ha impartido masterclasses de trompa en varias Universidades de Música: College of Music Seoul National University (Corea del Sur), Sibelius Academy (Finlandia), Conservatorio Superior de Música de Castellón (España), Conservatorio Superior de Música de Alicante (España) y HfMDK Frankfurt am Main (Alemania). Además, ha sido Jurado y artista en la Lieksa brass week 2022, Concurso Internacional de Trompa (Finlandia) y miembro de Lumo Quintet (quinteto de viento de madera) ganador del 2º premio en el XIII Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon y ganador de la mejor interpretación del Quinteto de Viento Silvestrini.

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En 2016 José Luis fundó el "Festival Internacional de Música de Valencia" del que es director general desde entonces.

 

 

 

TROMPETA

 

SEBASTIAN BERNER

Trompeta solista de Hr-Sinfonieorchester, Frankfurt

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Sebastian Berner (n. 1994), ganador del primer premio del Concurso Internacional Maurice André 2022 de París y actual trompeta principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, es uno de los trompetistas más destacados de su generación. Recibió sus primeras clases de trompeta a los 9 años con Markus Klein.

 

Berner fue miembro de orquestas juveniles estatales y nacionales en Alemania y es ganador de numerosos concursos, entre ellos el primer premio en el "Cittá di Chieri" 2016 en Italia, el segundo premio en el Concurso Internacional de Trompeta Reinhold Friedrich 2016 en Lisboa, el primer premio en el Concurso Internacional Bodensee 2017 y el segundo premio en el Concurso Europeo de Música Lions 2017 en Montreux.

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Entre 2013 y 2016, Berner estudió con Hannes Läubin en la Escuela Superior de Música y Teatro de Múnich. Posteriormente fue alumno de Reinhold Friederich de 2016-2018 en la Escuela Superior de Música de Karlsruhe.

 

Como trompeta principal invitada, Berner ha tocado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Sinfónica de Bamberg. También fue miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna de 2019-2021.

 

De 2018 a 2021, Sebastian Berner fue trompeta principal de la Orquesta Estatal de Stuttgart y se convirtió en trompeta principal de la Sinfónica de la Radio de Fráncfort en 2022.

 

 

RUBÉN MARQUÉS

Trompeta Solista de l'Orquestra de la Comunitat Valenciana

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Nacido en Guadassuar (Valencia) en 1.968, cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Vicente Prats. Ha ampliado estudios y participado en clases magistrales con los profesores Bernard Soustrot, Maurice Benterfa , Maurice André, Pierre Thibaud y Roger del Mote.

En 1.986 ganó la plaza de asistente solista en la Orquesta Ciutat de Barcelona . Desde 1990 hasta 2006 es trompeta Solista de la Orquesta Valencia.

 

En la actualidad es trompeta solista de la Orquesta del Palau de les Arts. Profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

 

Además de su trabajo en Orquesta y docencia es un activo interprete solista y camerístico. Es miembro del cuarteto Vesperale, con el cual ha grabado en CD el Toot Suite de Claude Boling. Como solista ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Lisboa, Ciudad de Granada, Collegium Instrumentale, Virtuosos de Moscú, Reina Sofía de Madrid y Valencia con la cual aparte de interpretar diferentes repertorios estrenó en 1.991 el concierto para Trompeta y Orquesta de Armando Blanquer.

 

Habitualmente participa en ciclos de Música de Cámara en diferentes auditorios de España y extranjero he imparte clases magistrales.

 

Trabaja con Jóvenes Orquestas preparando la seccion de trompeta.

 

Es colaborador asiduo de la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, Orquesta les Arts, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica del Mediterrani, Collegium Instrumentale y Orquesta del Festival de Stresa ( Italia).

 

También es profesor en ESMAR.

 

 

TROMBÓN

 

FABRICE MILLISCHER

Profesor de trombón en la Hochschule für Musik Freiburg y el Conservatorio Superior de París

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Fabrice Millischer se ha convertido en uno de los trombonistas más completos y talentosos de la generación joven al ganar el Primer Premio del prestigioso Concurso Internacional ARD de Munich, premio otorgado por primera vez desde su creación en esta disciplina.

 

Nacido en 1985 en una familia de músicos, Fabrice Millischer comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Toulouse. Se inicia a una edad temprana con el piano, pero el violonchelo y el trombón. Luego perfeccionó en el Conservatorio de Lyon en la clase de Michel Becquet y Alain Manfrin con el trombón y en la clase de Daniel Lassalle con el sacabuche, al mismo tiempo que continúa sus estudios de violonchelo con Philippe Muller, Roland Pidoux y Xavier Philips en CNSMD París.

 

Fabrice Millischer ha tocado en conjuntos de prestigio como "El concierto de las naciones" Jordi Savall, "Les Sacqueboutiers Toulouse" de Jean-Pierre Canihac y Daniel Lassalle, "Orquesta Insula" Laurence Equilbey.

 

Como solista, fue invitado por orquestas de prestigio como la Wiener Kammer Orchester, la Orchester Rundfunksinfonie SWR Stuttgart, la Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta del Hermitage en San Petersburgo, la Orquesta del Capitolio Toulouse, Orquesta de Cannes, la Orquesta de la Ópera de Nancy, la Orquesta Nacional de Ucrania, el Hong Kong Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica de Kyushu, la Orquesta Sinfónica de Taiwán, etc. Hace recitales en todo el mundo (Washington, Sao Paulo, Pekín, Tokio, Seúl, Munich, Berlín, Ginebra, Valencia, París, ...) y participa regularmente en festivales dedicados a alto perfeccionamiento: Taller ETW Epsival, Brass en Dombes, Limoux Cuivrée Especial, Lieksa Brass Semana , Projeto Brasil ...

 

De 2008 a 2013, Fabrice Millischer fue Trombón solo de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

 

Interesado en la música de nuestro tiempo, ya ha contribuido a la creación de varias obras para trombón, incluyendo "Concierto para trombón y Brass Ensemble" de Jean Guillou. Varias piezas ya están dedicadas a él como "Libretto" de Perruchon de Esteban, "La llamada salvaje" Alain Celo, Concierto para trombón y orquesta de Patrick Burgan "La caída de Lucifer" y el concierto bacanal trombón y banda de Jean-Pascal Beintus.

 

Además de su premio en el ARD de Munich, Fabrice Millischer fue ganador de concursos internacionales de trombón en Budapest en 2005 y sacabuche en Toulouse en 2006. En 2009 fue honrado con la Medalla de Plata de la Academia de las Artes y las Letras.

 

Fue el primer trombonista en ser nominado "Instrumental Solista Revelación" a la "Victoires de la Musique Classique" en 2011 y ganó un Preis EchoKlassik en Alemania por su CD "Francés Trombón Concertos" en 2014. El mismo año, también recibió de esta grabación el "Gran Premio de la Academia Charles Cros.»

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Su deseo de mostrar la evolución musical del trombón y el sacabuche lleva a encontrarse en 2020 con Kris Garfitt, Roberto de la Guia y Pierre Campenon el cuarteto « Millischer Trombone Quartet ».

 

A pesar de su corta edad, Fabrice Millischer ya es un profesor de trombón buscado. En 2008, es profesor en el Conservatorio de Paul Dukas en París y desde 2009, se convirtió en profesor de trombón en la Hochschule für Musik Saar, lo que es el profesor más joven en Alemania para su instrumento. Por otra parte, es invitado regularmente a impartir clases magistrales en Francia, en Europa y más allá: Washington, Quebec, Pekín, Tokio, Seúl, Hong Kong, Taiwán. En octubre de 2013, fue nombrado profesor de trombón en la Hochschule für Musik de Friburgo y desde septiembre de 2017 en el CNSMD de Paris.

 

Fabrice Millischer es artista de la marca Antoine Courtois París, y toca con un trombón Creation Paris AC422B.

 

 

ROBERTO DE LA GUÍA

Trombón solista de la Orquesta Konzerthaus de Berlín

 

Roberto de la Guía es Trombonista Solista de la Konzerthausorchester Berlin, antiguo miembro de la "Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker", Tercer Premio del Concurso Internacional de Música ARD Munich 2022, Tercer Premio del Concurso Internacional de Música "Città di Porcia" Pordenone 2023 y Primer Premio del Concurso Internacional de Trombón Michel Becquet Luxemburgo 2023.

 

Roberto nació en 1995 en Albacete, España. Comenzó a tocar el trombón a los 8 años en el "Real Conservatorio de Música y Danza de Albacete" bajo la tutela de Miguel Antonio González. En 2017 fue becado por la Brass Academy Alicante. Se graduó en 2018 en el "Conservatorio Superior de Música de Castilla La Mancha" de Albacete. Durante su licenciatura participó en el Programa de Intercambio Erasmus con Fabrice Millischer en la Freiburg Musikhochschule, donde ganó la Helene-Rosenberg-Stiftung. A partir de 2019 estudió su maestría en la Freiburg Musikhochschule con Fabrice Millischer y se graduó en 2023.

 

Desde 2018 hasta 2021 Roberto estuvo trabajando como miembro de la Orquesta Militar de Vientos de España, de 2022 a 2023 fue trombonista solista de la Wuppertal Sinfonieorchester, y desde 2023 es trombonista solista de la Konzerthausorchester de Berlín.

 

Además de los conciertos regulares con su orquesta, actúa frecuentemente como trombonista solista invitado con muchas orquestas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española o la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden. Además, es invitado con frecuencia a clases magistrales y a tocar como solista en festivales como el Numskull Brass Festival o el Rheingau Musik Festival.

 

Roberto es también ganador del IPV International Trombone Competition Saarbrucken (2020) y del International Aeolus Competition Düsseldorf (2023).

 

Tiene la suerte de haber sido miembro de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker desde 2021 hasta 2022, bajo la tutoría de Thomas Leyendecker, pudiendo tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín y con directores como Oksana Lyniv, Tugan Sokhiev, Matthias Pintscher, Adam Fischer, o Zubin Mehta entre otros.

Además, adquirió una valiosa experiencia orquestal como miembro de la Junge Deutsche Philharmonie, la Joven Orquesta de Extremadura o la Joven Orquesta de Castilla La Mancha.

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