PROFESSORAT

BIOGRAFIES

​

PERCUSSIÓ

 

JAVIER AZANZA

Timbal Solista de l'Orquestra de París i professor en el Conservatori Superior de Música del País Basc Musikene.

 

Comença els seus estudis en el Centre Instructiu Musical de Benimaclet i ingressa posteriorment al Conservatori de Música Professional de València. En 2010 obté el Títol Superior de Música en l'especialitat de Percussió en el Conservatori Superior “Salvador Seguí” de Castelló.

 

A causa del seu gran interés en el perfeccionament i aprofundiment del repertori orquestral decidix continuar els seus estudis a Alemanya. A Munic, és acceptat en la “Hochschule für Musik und Theater München” sota la tutela dels professors Raymond Curfs, Peter Sadlo i Franz Bach, obtenint el títol de Màster amb Matrícula d'Honor.

 

Durant la seua formació com a estudiant ha pertangut a diverses orquestres de joves com la Jove Orquestra de València, Jeunesses Musical World Orchestra, Jove Orquestra Nacional d'Espanya (JONDE) i Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO) entre altres.

 

En 2012 és acceptat en la prestigiosa Acadèmia Karajan de l'Orquestra Filharmònica de Berlín i durant dos anys rep classes dels professors Rainer Seegers i Franz Schindlbeck, a més de col·laborar regularment amb esta orquestra.

 

De 2015 a 2017 va ser Timbalero Solista de l'Orquestra Simfònica d'Euskadi.

Col·labora amb orquestra com l'Orquestra Filharmònica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, NDR Elbphilharmonie d'Hamburg, Òpera Estatal de Munic i l'Orquestra Filharmònica de Rotterdam entre altres.

 

Actualment és Timbalero Solista de l'Orquestra de París sota la direcció de Klaus Mäkelä i Professor en el Conservatori Superior de Música del País Basc Musikene.

 

 

SIMONE RUBINO

Professor en Haute École de Musique de Lausanne i Professor convidat en la UDK de Berlín

​

Des que va guanyar el concurs ARD en 2014 i va rebre el Crédit Suisse Young Artist Award en 2016, Simone Rubino no ha deixat de conquistar al públic entusiasta tant com solista (amb la Wiener Philharmoniker i la Symphonieorchester dones Bayerischen Rundfunks, entre altres orquestres) sota la batuta de mestres com Zubin Mehta, Manfred Honeck i Tan Dun, com en les seues destacades col·laboracions (amb les germanes Labèque i Beatrice Rana, entre altres).

 

Convidat habitual en festivals com el de Llucana, el Schleswig-Holstein Musik Festival o La carde Journée (tant a França com al Japó), ha portat la percussió de la perifèria al centre de l'escena clàssica, contemporània i fins i tot barroca. La idea de bastir ponts entre generacions, estils i idees és fonamental en el procés creatiu de Simone.

 

N'hi ha prou amb donar una ullada a la seua discografia per a comprendre com el procés de juxtaposició (de l'antic i el nou, el sagrat i el profane, el "popular" i el "refinat") subjau als seus diversos i atrevits experiments: de Bach, a Piazzolla, a John Cage, sense oblidar els fascinants jeux d'eau i els cors infantils.

 

En particular, les trobades i xocs entre generacions són el tema triat hui per l'artista: a saber, el valor i els reptes que planteja el diàleg entre antics i moderns, pares i fills, clàssics i contemporanis. A més, es planteja el repte d'acostar les generacions actuals a les sales de concert.

 

Becari, a partir de febrer de 2020, del Trust Borletti-Buitoni, Simone ha decidit dedicar enterament el premi a experimentar en esta direcció i a encarregar obres originals.

 

Primer, Il ritme della Terra ("El ritme de la Terra", 2020), concebuda amb Lamberto Curtoni durant el primer tancament de la pandèmia de COVID-19, on Simone Rubino es convertix en portaveu, a través de les paraules de la poeta Mariangela Gualtieri, d'una humanitat "passada" que redescobrix la Naturalesa (i a si mateixa) des de darrere de les finestres, aïllada, establint així les bases d'una humanitat futura.

 

A continuació, El Petit Príncep, un projecte interdisciplinari entorn del Petit Prince de Saint-Exupéry que, igual que Il Ritme della Terra, requerix que l'artista porte a escena la seua pròpia veu a més dels seus instruments de percussió.

 

Amb música original de Peter Wittrich, la creació s'estrenarà al desembre de 2021 en el Heidelberger Frühling.

 

Al costat dels projectes multidisciplinaris, la temporada 2021/2022 inclou col·laboracions amb orquestres com la Konzerthausorchester de Berlín, la Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi de Milà i la Kammerakademie de Potsdam, sota la direcció, respectivament, de Michael Sanderling, Kristian Jarvi i Antonello Malacorda.

 

Nascut a Torí en 1993, Simone Rubino es va formar en el conservatori Giuseppe Verdi de la seua ciutat natal amb Riccardo Balbinutti abans de traslladar-se a Munic per a incorporar-se a la classe de Peter Sadlo.

 

 

IGNASI DOMÈNECH

Percussionista en l'Orquestra de la C.Valenciana i professor especialista en el Conservatori Superior d'Aragó

​

Actualment, Ignasi Domènech treballa com a percussionista en la OCV Palau de les Arts  Reina Sofia i com a professor especialista de percussió en el Conservatori Superior de Música d'Aragó (CSMA).

 

Realitza els seus estudis superiors en el Conservatori Superior de Música d'Aragó (CSMA 2009-2013) amb els professores César Peris, Lorenzo Ferrándiz i Francisco Anglés. Mes tard, es trasllada a Maastricht (Holanda) on realitza un Màster en interpretació amb el professor Raymond Curfs. Al mateix temps guanya la plaça de academicista en l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera a Munic (2014-2017).

​

Durant els seus estudis participa com percussionista en orquestres joves Internacionals com SHMFO (Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester), NJO (Neetherlands Junge Orchester) o LIO (Liubjliana International Orchestra) i rep classes privades i Masterclass de professores com: Wieland Welzel, Gustavo Gimeno, Marinus Komst, Colin Currie, Andrew Berkley, etc.

 

Després de col·laborar amb diferents orquestres professionals com Munic Philharmonic, Rottedamm Philharmonic, NNO (Netherlands North Orchester), Orquestra de València o Orquestra d'Euskadi entre altres, gana la plaça de solista de percussió en la Süddeutsche Philharmonie Orchester Konstanz (Alemanya) durant un any, però poc després de començar es trasllada a València, ja que comença el seu treball com a ajuda de solista en la OCV.

 

 

FAGOT

​

MOR BIRON

Fagot de la Filharmònica de Berlín fins a 2021. Actualment Concertista i professor convidat a tot el món

​

El fagotista israelià nascut en 1982 va ser membre de la mundialment coneguda Berliner Philharmoniker de 2007 a 2021.

​

Va tocar el violoncel abans de començar les seues classes de fagot amb Gad Lederman i Maurizio Paez.

​

Mor és llicenciat per l'Acadèmia de Música i Dansa de Jerusalem, va estudiar en el va estudiar en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín amb els professors Klaus Thunemann i Volker Tessmann i va ser becari de la Karajan-Akademie de la Filharmònica de Berlín.

 

Com a becari de la Fundació Cultural Amèrica-Israel, va guanyar nombrosos premis, entre ells el 1r premi del Concurs "Aviv" de Tel Aviv.

 

Mor és membre fundador de la West-Eastern Divan Orchestra sota la direcció musical de Daniel Barenboim, amb qui actua sovint.

​

Mor va ocupar el lloc de 1r fagot en l'Orquestra del Palau de les Arts  Reina Sofia" de València.

 

Mor és un actiu músic de cambra, membre del Ensemble Berlin-Prag i del Philharmonisches  i seguint la seua passió per la música antiga, Mor toca instruments històrics amb diversos ensembles.

 

Com a professor i educador de fagot i música, Mor invertix gran part del seu temps fent classes magistrals a tot el món, treballant i coneixent a joves músics.

 

Mor va ser professor de l'Acadèmia Karajan de la Filharmònica de Berlín durant molts anys i és el principal professor de l'estudi de fagot de l'Acadèmia Barenboim-Said de Berlín. És professor en l'Acadèmia d'Estudis Orquestrals de Sevilla i des de 2022 és titulat "Artista en Residence" de l'Acadèmia de Música i Dansa de Jerusalem.

 

L'art de la interpretació i la seua veu interior són un valor important, que Mor transmet als seus alumnes i companys.

​

MARÍA JOSÉ RIELO

Fagot ajuda de solista del Liceu de Barcelona i Professora en els conservatoris de ESMUC i Liceu de Barcelona

 

Va començar els seus estudis de fagot en el conservatori professional de Lalín (Galícia) acabant el grau superior en el Conservatori Superior del Liceu a Barcelona i va cursar màster en la Hochschule für Musik und Theater a Munic, Alemanya, amb el reconegut professor i fagotista Dag Jensen.
 

Va ser membre de moltes orquestres joves com Orquestra Xove dona Simfònica de Galícia, membre de l'Escola d'Alts Estudis Musicals a Santiago de Compostel·la, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Jove Orquestra Nacional d'Espanya, Orquestra Jove dels Països Baixos (NJO), membre del Festival  Vila Musica Rheinland Pfalz, de la Orchestral Academy Schleswig Holstein Musik, de la Gustav Mahler Jugendorchester i membre de l'acadèmia de l'orquestra Bamberger Symphoniker.

 

Ha col·laborat amb orquestres com la Sächsische Staatskapelle Dresden, Symphonierochester dones Bayerischen Rundfunks, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, WDR Sinfoniorchester Köln, Münchener Kammerochester, Scottish Chamber Orchestra o la Orquestra Mozart on ha treballat sota prestigioses batutes com la de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Herbert Blomstedt, Polit Järvi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, M. Honeck, Trevor Pinnock o Jonathan Nott.

 

Va realitzar gires per Europa, el Japó i la Xina on va tocar en prestigioses sales de concerts com la Musikverein a Viena, Berliner Philharmonie a Berlín, Het Concertgebouw a Amsterdam, BBC Proms a Londres, Herkulessaal a Munic, Teatre dos Campos Elíseos a París o la sala Suntory Hall a Tòquio.

 

Becada per la Fundació Universitària Agustí Pedro i Pons i per la Alexander Humboldt Stiftung va rebre el primer premi en el concurs Premis extraordinaris del Liceu  2010 a Barcelona acreditant-la com la millor de la seua promoció, conseguió el tercer premi en la 62a edició del prestigiós i cobejat concurs, ARD International Music Competition 2013 celebrat a Munic, Alemanya i el premi BR- Klassik- Onlinepreis com l'actuació més votada de totes les categories.

 

Com a músic de cambra ha tocat en diferents formacions amb músics de renom com Françoix Leleux, Dag Jensen, Tabea Zimmermann, Marie-Luise Neunecker entre altres i forma part també del grup de música de cambra Natalia Ensemble, convidada del Ensemble Vila Musica i en el Kammermusikfestival Eggenfelden Klassisch a Alemanya, habitualment col·labora amb l'orquestra Münchener Kammerochester com fagotista principal convidada.

 

María José és membre de l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, professora de fagot en el Conservatori Superior Liceu de Barcelona i en la Escola Nacional de Música de Catalunya i també professora convidada del Fòrum Musikae de Madrid.

 

María José combina la seua activitat orquestral, música de cambra i docència amb concerts com a solista on ha tocat els principals concerts del repertori del seu instrument acompanyada per orquestres com la Münchner Rundfunkorchester, Münchener Kammerorchester, Orquestra Simfònica de la Ràdio Televisió Espanyola, Bad Reichenhaller Philharmonie, Orchester der Schäftlarner Konzerte, Orquestra Xove de la Simfònica de Galícia, Orquestra GAOS, Orquestra Vigo 430, Orquestra Simfònica de Navarra així com oferint recitals en festivals com en Schwetzinger Südwestrundfunk Festspiele, Schwarzwald Musikfestival, Mozartfest Würzburg, Festival Junge Künstler– Stars von Morgen” en Illertissen, Junge Elit im Fürstensaal en Fulda o per a la Ràdio Bavaresa (BR-Klassik).

 

 

CLARINET

 

HERMANN STEFANSSON

Clarinet solista de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Professor de la Royal College de Stockholm fins a 2023

 

L'islandés Hermann Stefánsson és clarinet principal de la Real Orquestra Filharmònica d'Estocolm i de la Sinfonietta d'Estocolm des de 1995. Anteriorment va ocupar el mateix càrrec en l'Orquestra Simfònica de Helsingborg. Stefánsson és també membre del Quintet de Vent de la Real Filharmònica d'Estocolm i del Swedish  Serenade Ensemble. Ha sigut solista amb moltes orquestres sueques i no sueques, entre elles la Real Orquestra Filharmònica d'Estocolm i l'Orquestra Simfònica d'Islàndia.

 

Hermann Stefánsson va ser professor del Real Col·legi de Música d'Estocolm durant 25 anys, també ha sigut professor convidat en l'Acadèmia de Música de Sarajevo i en l'Acadèmia de Música de Łódź i ha sigut professor en l'Acadèmia de Música de Malmö i a l'Escola de Música de Piteå.

 

Hermann ha sigut professor convidat en diverses universitats d'Europa i els Estats Units i ha impartit nombroses classes magistrals a Escandinàvia i Europa.

 

Hermann és cofundador i coordinador artístic de l'Acadèmia de l'Orquestra RSPO, forma part de la junta directiva de la Fundació Martin Fröst i és artista de Bufet Crampon.

 

 

JOSÉ LUIS ESTELLÉS

Professor de clarinet en Musikene (Pais Basc). Professor de música de cambra en la HfMT Köln. Director d'orquestra.

 

José Luis Estellés desenvolupa una extensa activitat artística en la qual conjumina les facetes de director orquestral, clarinetista i professor.

​

Estellés ha actuat com a solista convidat al costat de més de trenta orquestres i ensembles, i també com a músic de cambra en importants sales i festivals dels EUA, Mexico, el Japó i Europa. Va ser fundador de ensembles com el Grup Manon i TAiMAgranada. Les seues gravacions en CD com clarinetista s'han publicat en els segells Turtle Rècords, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarrià, Anacrusi, Vers, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie i Ibs Classical Gold.

​

Ha sigut solista de clarinet de l'Orquestra Ciutat de Granada des de 1991 i ha col·laborat també amb altres formacions espanyoles, d'Anglaterra, Bèlgica i Alemanya.

 

Professor de clarinet en Musikene des de la seua creació en 2001, també va ser el seu Director Artístico i Director d'Estudis Orquestrals. Ha estat vinculat com a professor a la Sibelius Academy, a Codarts – Rotterdam i la Universitat d'Alcalá de Henares. Membre del jurat en els concursos de la ARD (Munic) i Aeolus (Dusseldorf).

 

Com a director d'orquestra ha actuat en nombrosos concerts a Espanya, Bèlgica, França, Anglaterra, Bulgària i Mèxic i ha gravat per als segells Musikene, Vers i Ibs Classical Gold.

 

​

FÀTIMA BOIX

Requinto Solista i clarinet de la Finnish Radio Symphony. Professora de Requinto en l'Academia Sibelius de Finlandia

​

Nascuda a Alacant, Espanya, la trajectòria musical de Fàtima l'ha portat a auditoris de renom com el Lincoln Center a Nova York, la Berliner Philharmonie i el Suntory Hall a Tòquio.

 

Ha participat en destacats festivals internacionals, incloent Luosto Classic, Crusell Week, Académie musicale de Villecroze i el Pacific Music Festival. Ha col·laborat amb reconeguts ensembles, incloent Lahti Symphony Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Danish National Symphony Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Finnish National Opera Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra i Mahler Chach.

​

Com a solista, ha estrenat dos Concerts per a Requinto i Orquestra: el de William Neil a Santa Barbara (Califòrnia) després de guanyar el "Music Academy of the West Concerto Competition" i més recentment, el del cèlebre compositor finlandès Kalevi Aho.

​

Més enllà dels gèneres clàssics i contemporanis, Fàtima ha explorat la improvisació lliure, la música electrònica i les arts interdisciplinàries. Estén els seus interessos artístics a l'àmbit visual, gaudint de la pintura en el temps lliure.

​

Actualment ocupa el lloc de 2n Clarinet i Requint Solista de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Finlàndia i és professora de requint a l'Acadèmia Sibelius (University of the Arts Helsinki).

​

​

AUSIÀS GARRIGÓS

Clarinet baix a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i professor a Guildhall School i Royal Northern College

 

Ausiàs Garrigós Morant és el clarinet sota solista i clarinet assistent de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

És professor de clarinet baix i clarinet al Royal Northern College of Music de Manchester ia la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

També imparteix masterclasses regularment a conservatoris com el Royal College of Music de Londres i el Conservatori del Liceu de Barcelona.

Col·labora freqüentment amb orquestres com la London Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la Sinfonia of London, la Royal Philharmonic Orchestra, el Chamber Orchestra of Europe, l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l'Orquestra de la Comunitat Valenciana, entre d'altres.

També és membre fundador del Riot Ensemble, un grup especialitzat en música contemporània i director artístic del Potries Music Fest.

Va estudiar al Conservatori Superior de Música de Castelló, i va ampliar la seva formació amb el Màster d'especialització orquestral a la Guildhall School de Londres amb els professors Andrew Marriner, Julian Farrell, Llorenç Iosco, Joan Estaven Romero, Johannes Peitz i Francisco Javier Ros.

 

 

FLAUTA

 

PETER VERHOYEN

Piccolo principal de l'Orquestra d'Anvers, professor de Piccolo a Anvers i en la Universitat de Graz

​

Com a flautí solista de l'Orquestra Simfònica d'Anvers, Peter s'ha llaurat una excel·lent reputació com a especialista en el seu instrument. Des de 2006 ha desenvolupat diversos programes de concert per a flautí i piano juntament amb el pianista Stefan De Schepper. Amb estos projectes demostra que el flautí es guanya un lloc en l'escenari de concerts com a instrument de recital. Per a donar-li un toc contemporani, Peter va demanar a diversos compositors flamencs que escrigueren noves obres per al seu instrument. El següent pas va ser la realització d'una sèrie de CDs (Piccolo Tunes, The Birds!, Piccolo Polkas, La Gazza Borda, Dt. Mère l'Sent, Mighty Metamorphoses) en els quals el flautí és l'instrument central. Per la seua dedicació a la música flamenca contemporània, Peter ha sigut guardonat amb la Fugida Trofee de la Unió de compositors belgues en 2017.

 

Com a especialista en flautí, Peter és convidat regularment a fer classes magistrals i recitals de flautí en conservatoris europeus (París (CNSMP), Londres (Royal Academy), Brno, Hannover, Weimar, Tilburg, Milà...) i festivals de flauta i flautí a Europa (BFS Conventions, Adams Flute Festival, International Piccolo Festival) els EUA (NFA Conventions a Nova York, Washington, Anaheim, Las Vegas, Sant Diego, Salt Lake City...). Colòmbia, el Brasil, Mèxic i Austràlia.

 

 Peter ensenya actualment flautí en el seu estudi privat de flauta a Bruges, en la Universität für Musik and darstellende Kunst de Graz. i en el Real Conservatori d'Anvers, on va desenvolupar, com primer a Europa, un programa de mestratge de flautí. Este programa únic de formació per a flautí gaudix d'una gran reputació internacional amb alumnes de diversos països, des de Bèlgica fins a Austràlia. Els alumnes del màster de flautí de Peter es donen a conéixer guanyant premis en concursos internacionals de flautí i treballant en orquestres nacionals i internacionals.

 

En col·laboració amb Aldo Baerten, Peter és l'organitzador i impulsor del Seminari Internacional de Flauta de Bruges, on flautistes i piccolos de totes les edats i diferents nivells, educació i ambició s'inspiren i motiven a través de classes individuals, tallers, classes magistrals i música de cambra.

 

AMALIA TORTAJADA

Professora de flauta a l'Escola Superior de Música de Lisboa i flauta de l'Orquestra Gulbenkian de Lisboa.

​

Guardonada pel virtuós flautista Sir James Galway amb el premi «Rising Star 2015», Amalia Tortajada és una de les flautistes més destacades de la seua generació a nivell internacional.

 

En 2007, amb 21 anys, rep el Primer Premi del “Iº concurs de Joves intèrprets de València”, la qual cosa li porta a fer un recital de flauta en “Vanderbilt University of Nashville”, els EUA

 

En la temporada 2009/2010, quan només tenia 23 anys, va ser flauta de la “Orquestra del Palau de les Arts de València” sota la direcció de Lorin Maazel i Zubin Mehta, també dirigida per Gianandrea Noseda i Valery Gergiev.

 

Des de gener de 2012 Amalia és flauta de l'Orquestra Gulbenkian de Lisboa, posició que ocupa fins a l'actualitat i on desenvolupa el seu treball amb directors com Kirill Petrenko, Lionel Bringuier, David Zinman, Ton Koopman, Barbara Hannigan, Susana Malkki, Josep Pons i David Afkham entre altres.

 

Regularment és flauta convidada en orquestres com a “Orquestra de València”, “Real Orquestra Simfònica de Sevilla”, “Orquestra Simfònica de Bilbao”, i primera flauta en la “Orquestra Simfònica de Barcelona OBC” i “Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona”.

​

Amalia ha sigut artista convidada i ha oferit recitals en diversos festivals internacionals de música com el “James Galway Flute Festival” a Suïssa, la “IV Convenció de Flautistes d'Espanya” a Bilbao, la “II Convenció de Flautistes de Portugal”, el “III Curs de Flautes de Bauru” al Brasil, i el “World Music Contest” de Kerkrade. Col·labora amb el compositor Hardy Mertens, qui li ha dedicat dos obres, l'última d'elles estrenada al juliol de 2017 en el cicle de cambra del festival WMC de Kerkrade, a Holanda.

​

Com a docent, duu a terme una important labor pedagògica, impartint màster classes i cursos de perfeccionament amb regularitat, i és des de 2018 professora de flauta a l'Escola Superior de Música de Lisboa.

Natural de Buñol (València), va iniciar allí els seus estudis de flauta als sis anys amb el professor Abel Aldás.

 

Va estudiar el Grau Superior en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, amb la professora Mª Dolores Tomás, on finalitza en 2008 amb Matrícula d'Honor i rep el Premi Extraordinari Final de Carrera. Eixe mateix any va ser seleccionada en el Royal College of Music de Londres, on va continuar els seus estudis de postgrau amb els professors Jaime Martín, Sue Thomas i Stewart McIlwham. Becada per l'Institut Valencià de la Música i premiada per la fundació “St. Marylebone Foundation of London” és admesa, a més, en un programa de formació amb la London Symphony Orchestra i BBC Symphony Orchestra, treballant amb directors com Valery Gergiev. Finalitza els seus estudis de Postgrau en 2009 amb les màximes qualificacions. Durant eixe any va formar part de RCM Symphony Orchestra com a flauta primera, sota la direcció d'Eixa-pekka Salonen, i d'altres joves orquestres com la “Jove Orquestra Nacional d'Espanya”, “Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana” i “The World Orchestra of Jeunesses Musicals”. Paral·lelament va participar en màster classes amb flautistes com James Galway, Salvador Martinez, Vicens Prats, Jacques Zoon,  Emmanuel Pahud, Kersten McCall, Robert Winn  o Andreas Blau entre altres.

 

Amalia toca amb una flauta Brannen Cooper d'or de 14 kilates i és ambaixadora de la marca de sabates i vestits ELEH.

 

VIOLETA GIL

Ajuda de Solista en la ORCAM (Orquestra i Cor de la Comunitat de Madrid)

​

Nascuda en 1996 a Jerez de la Frontera, Violeta comença els seus estudis musicals a l'edat de 9 anys en el CPM Joaquín Villatoro amb les professores Sonia Cruz, Inmaculada Perea i Yolanda González.

​

En 2014 comença els seus estudis superiors en CODARTS (Rotterdam) amb Juliette Hurel, Julie Moulin i Wim Steinmann finalitzant en 2018 Cum laude i sent acceptada en la Hochschule für Musik Freiburg, on realitza els seus estudis de Mástery Konzertexamen amb Mario Caroli, obtenint tots dos diplomes amb distinció.

​

Ha sigut guardonada en concursos internacionals com el Carl Nielsen International Competition en 2022, el International Flute Competition Severino Gazzelloni 2019, Concurs de la AFE 2014 o Andalusia Flauta entre altres.

 

Durant la seua formació acadèmica, realitza una àmplia activitat solista amb diferents orquestres que continua en l'actualitat.

 

Ha rebut classes i masterclasses de flautistes com Emmanuel Pahud, Emily Beynon, Silvia Careddu, Peter-Lucas Graf, Adriana Ferreira, Andrea Oliva, Josephine Olech, Álvaro Octavio, Barthold Kuijken, entre altres.

 

Ha pertangut a la Jove Orquestra de Còrdova, JONDE (Jove orquestra nacional d'Espanya), NJO (Jove orquestra nacional d'Holanda), EUYO (Jove orquestra de la Unió Europea) i a la JDPH (Jove orquestra d'Alemanya), entre altres, treballant

​

sota la batuta de directors com Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Johnattan Nott, Benjamin Zander, Jukka-Pekka Saraste, Lutz Kohl o Bruno Aprea.

 

Des de 2018 col·labora amb orquestres professionals com l'orquestra filharmònica de Freiburg, l'Orquestra Nacional d'Espanya, Basel Sinfonieorchester, l'Oviedo Filarmonía, la Real Orquestra Simfònica de Sevilla, ADDA simfònica Alacant entre altres, obtenint un contracte temporal en l'Orquestra Filharmònica de Freiburg al març de 2022.

 

Al maig de 2022 gana la plaça d'Ajuda de Solista en la ORCAM (Orquestra i Cor de la Comunitat de Madrid), on treballa actualment compaginant-ho amb la seua activitat solista i pedagògica, impartint cursos i masterclasses en diferents Conservatoris Superiors d'Espanya i com a professora convidada en Orquestres Joves.

 

OBOÉ

 

CRISTINA GÓMEZ

Oboé principal de la Staatskapelle Berlin i professora adjunta de la Universität der Künste (UdK) Berlin.

​

“La oboísta Cristina Gómez Godoy combina brillantor tècnica amb expressivitat musical, virtuosisme amb delicadesa artística i posseïx un “prodigiós instint natural”. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG (periòdic Munic).

​

Al febrer de 2022 va publicar el seu àlbum de debut amb Warner Classics al costat de la West-Eastern Divan Orchestra & Daniel Barenboim,” Mozart-Strauss oboé concertos”. Elogiada per la crítica ha sigut qualificada amb 5 estreles per la BBC Music Magazine: "Obres de Mozart i Strauss que hipnotitzen les oïdes", “El so de Godoy és ric i vellutat” (Gramophone).

 

Cristina Gómez Godoy afronta la temporada 2023-24 amb nombrosos compromisos. Destaquen les seues aparicions com a solista al costat de la Tonhalle-Orchester Zürich, l'Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, la Real Orquestra Simfònica de Sevilla, i l'Orquestra Simfònica de Navarra. Així mateix, finalitzarà la seua residència de tres anys com “Junge Wilde” en el Konzerthaus de Dortmund al desembre de 2023.

 

En 2019 va fer el seu debut en el Carnegie Hall i Pierre Boulez Saal amb el pianista Michail Lifits.

​

Poc després va ser seleccionada per la European Concert Hall Organisation (ECHO) com “Rising Star” per a la temporada 2020-21.

​

Recentment ha actuat com a solista amb la BBC Scottish Symphony Orchestra, Festival Strings Lucerne, Saarländisches Staatsorchester, Orquestra Simfònica de Barcelona i Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia. També ha realitzat concerts com a solista amb la West-Eastern Divan Orchestra, Hèlsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfônica do Estat de São Paulo, Polish Chamber Philharmonic Orchestra, Münchener Kammerorchester i Stettin Philharmonic Orchestra, entre altres.

​

Cristina col·labora sovint amb artistes com Daniel Barenboim, Mario Häring, Michail Lifits, Guy Braunstein, Pablo Ferrández, Radek Baborak, Sophie Dervaux, Kian Soltani, Sara Ferrández, Calidore String Quartet, Streichquartett der Staatskapelle Berlin i Castalian String Quartet en festivals com Ravinia Festival (els EUA), Lucerne Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern, Liceu de Cambra XXI, Jerusalem International Chamber Music Festival i en sales com Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris, Mozarteum, Barbican Centre, Kölner Philharmonie, L’Auditori i Palau de la Música de Barcelona, Auditori Nacional de Madrid, Sage Gateshead, Casa dona Música de Porto, Bozar de Brussel·les, Philharmonie de Luxemburg, Konserthuset d'Estocolm, Müpa Budapest i Musikverein a Viena.

 

Va nàixer a Linares en 1990. Durant la seua formació en els conservatoris de Linares, Jaén i Sevilla es va perfeccionar simultàniament en l'Acadèmia d'Estudis Orquestrals de la Fundació Barenboim-Said, on va ingressar amb 14 anys. Va completar els seus estudis en la Hochschule für Musik und Theater Rostock.

​

Ha rebut premis en concursos internacionals com el Concurs Internacional de Música ARD de Munic -incloent el premi especial de BR-Klassik (Ràdio Bavaresa Alemanya) i el Concurs Internacional de Markneukirchen (Alemanya), entre altres.

​

Des de l'any 2013 és oboé principal de la Staatskapelle Berlin i des de 2015 és professora adjunta de la Universität der Künste (UdK) Berlin.

​

VICTOR MANUEL ÁNCHEL

Oboé Solista de l'Orquestra Nacional d'Espanya i Catedràtic de l'Escola de Música Reina Sofia

​

Nascut a València, va iniciar els seus estudis d'oboé amb Salvador Tudela, completant la seua formació musical amb Francisco Salanova. Posteriorment va formar part de les classes de Vicente Llimerá, Lothar Koch i Hansjörg Schellenberger.

​

Des de 1999 és Professor d'Oboé de l'Orquestra Nacional d'Espanya, de la qual és solista d'Oboé des de 2008. Amb la ONE i diferents orquestres europees ha actuat sota la direcció de Mestres com Yuri Termikanov, Ricardo Mutti, Kurt Sanderling, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko, Semyon Bychkov o Georges Prêtre, entre molts altres, mantenint una forta activitat solista i cambrística com a membre de conjunts com el "Plural Ensemble", especialitzat en música contemporània, amb el qual ha gravat diversos CDs.

​

Com a concertista ha actuat al costat d'orquestres com la Jove Orquestra Nacional d'Espanya o l'Orquestra Nacional d'Espanya.

 

En 2002 va ser convidat per el “Ravenna Festival” per a formar part de l'orquestra “Musicians of Europe United”, composta per músics de les millors orquestres mundials (Berlín, Viena, Concertgebouw, Nova York Philharmonic, Simfònica de Londres...). Dirigida per Ricardo Mutti, l'orquestra va actuar a Nova York com a part dels homenatges a les víctimes del 11-S.

 

En la seua labor com a pedagog ha impartit masterclases en diferents ciutats i conservatoris d'Espanya i Portugal. També ha sigut professor d'interpretació en la Universitat Alfons X el Savi.

​

És professor d'Oboé i perfeccionament orquestral de la “Escola Superior de Música Reina Sofia”, així com coordinador i professor del departament de vents en l'Institut Internacional de Música de Cambra de Madrid.

 

Com a escriptor de ciència-ficció i fantasia ha guanyat diversos premis i publicat en diverses antologies a Espanya, Dinamarca, França i el Japó. La seua primera novel·la va ser publicada en 2013.

 

 

AITOR LLIMERÀ

Professor d'Oboé en el Conservatori Professional Iturbi de València

​

Comença els seus estudis musicals a l'Escola de la Banda Primitiva de Llíria, amb el seu pare Vicent Llimerá, continua els seus estudis en el Conservatori Professional de Música de Llíria i finalitza els seus estudis d'oboé en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, amb Francisco Salanova, obtenint la “Menció d'Honor i Premi Final de Carrera”, estudis que compagina amb els estudis de Composició amb Andrés Valero-Castells a València i que acaba posteriorment en el Conservatori Superior de Música “Salvador Seguí” de Castelló amb Ferrer Ferran. És Doctor Cum laude per la Universitat Politècnica de València   en el Programa de doctorat en Art: Producció i Investigació.

​

Ha col·laborat amb l'Orquestra Nacional d'Espanya, Orquestra Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de València, Orquestra Simfónica de Castelló, Grup Instrumental de València, Orquestra Simfònica de València, treballant amb els directors Gustavo Dudamel, Jordi Savall, Jirí Bêlohlávek, Rafael Frühbeck de Burgos, José Antonio Abreu, Manuel Galduf, Juanjo Mena, Franz Paul Decker, Lutz Köhler, Josep Pons, Jan Cober, Christian Vasquez, Pablo González, Salvador Brotons, Juan Miguel Romero, Henrie Adams i ha gravat per a Naxos, Ràdio Nacional d'Espanya, Medici TV, Catalunya Musica, Ràdio Nacional de Catalunya, TV3.

​

Com a concertista ha tocat amb l'Orquestra de València, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Santiago de Compostel·la, Orquestra del Conservatori Superior de Castella-la Manxa, València Camerata, Banda de la Universitat Politècnica de València, Orquestra i Banda Simfònica de la Primitiva de Llíria, Orquestra del Conservatori  Professional de Música de Llíria tocant els concerts més representatius per a oboé com a R. Strauss, W. A. Mozart, A. Pasculli, J. S. Bach, A. Vivaldi. Com a compositor ha fet treballs destinats ampliar el repertori oboístico, destaquen Studie n.1(2012), per a oboé i electrònica i Shoot(2021), per a oboé i fixed mitjana. A més, està realitzant un projecte de fusió d'estils, el qual  s'ha plasmat en el llançament del primer single, Luccio 447, i està en producció d'un segon projecte de música fusió en forma d'àlbum.

 

​Fue professor d'Oboé en el Conservatori Superior de Castella-la Manxa.

​

Actualment és Professor d'Oboé del Conservatori Iturbi de València, és membre fundador del ensemble Obac i del quintet Vent a Zinc, i profesor d'oboé i corno anglés (en excedència) de la Banda Municipal de Barcelona.

 

 

​

SAXOFON

 

NACHO GASCÓN

Professor en el Conservatori Superior de Catalunya ESMUC

​

Nacho Gascón és un saxofonista que entén la tradició clàssica del seu instrument mentres explora les noves i infinites formes d'expressió que un instrument tan versàtil pot desenvolupar.

 

Nascut a Alacant, Nacho es va anar prompte a estudiar en la prestigiosa Universitat del Sud de Califòrnia a Los Angeles, on va poder gaudir del ric ambient musical d'esta ciutat. Durant este temps va estar involucrat en diverses gravacions de pel·lícules i amb 22 anys va debutar amb la Filharmònica de Los Angeles al Hollywood Bowl. També, va rebre nombrosos premis i honors com ser el guanyador del Yamaha Young Artist, USC Concerto Competition i finalista en el Concert Artists Guild Nova York Competition.

 

Com a pedagog de saxofon mundialment reconegut, Nacho Gascón ha sigut convidat a ensenyar en algunes de les escoles i universitats més prestigioses d'Europa, una de les més recents va ser una classe magistral en el Royal College of London.

 

Actualment, Nacho Gascón combina la seua carrera solista i en quartet, actuant amb Sax 3 + 1, amb docència en la Escola Superior de Música de Catalunya, a Barcelona, ​​on impartix classes

 

ÁNGEL SORIA

Professor en el Conservatori Superior de Música de Navarra

​

Ángel Soria és un dels músics més eminents de la seua generació. La seua sensibilitat musical, la seua refinada tècnica, i el profund coneixement del repertori de tots els estils, li han permés destacar com a solista internacional i com a membre del canviat de nom quartet de saxofons SIGMA Project. La seua carrera com a saxofonista li ha portat a oferir concerts per Europa, Àsia i Amèrica, participant en la programació d'auditoris com a Auditori Nacional de Música de Madrid, el Palau de Belles arts de Ciutat de Mèxic, el Teatre Colón de Buenos Aires o el Concert Hall of Mahidol University de Bangkok.

 

Entre la seua producció discogràfica, destaca el projecte personal TRUTHS, the saxophone in the early XXIst Century, amb el segell IBS Classical, en el qual Ángel ha volgut deixar constància de les creacions més representatives d'autors espanyols de diferents generacions com Joan Magrané, Jesús Torres, Javier Quislant, Juan José Eslava, Alberto Posadas i Alberto Bernal. A més, en conjuntament amb SIGMA Project, ha col·laborat en gravacions amb els segells Decca Classics, , Mode Rècords, Sigma Rècords, Vers, Wergo i Col-legno, amb agrupacions com a Orquestra i Cor de Ràdio i Televisió Espanyola o Orquestra Nacional d'Espanya.

 

Juntament amb SIGMA Project, Ángel Soria ha presentat més de 50 obres de nova creació de les personalitats més importants en la creació actual a nivell mundial. L'exploració de noves gramàtiques, atribut essencial de SIGMA Project, ha permés el desenvolupament de treballs com el realitzat amb Alberto Posadas en el seu cicle de tres quartets Poètica del Laberint, el cicle Khôra de quatre quartets i acordió microtonal amb José María Sánchez-Verdú o l'emocionant col·laboració amb Félix Ibarrondo per a Izarbil, obra per a quartet de saxofons i orquestra simfònica.

 

Ángel Soria va estudiar en el Conservatori Superior dels Illes Balears amb Andrés Gomis i Rodrigo Vila. Va completar els seus estudis amb Marcus Weiss en la Hochschule für Musik Basel i en la Pädagogische Hochschule FHNW, on va obtindre la titulació de Màster of Arts Musikalische Performance (2012) i Màster of Arts Musikpädagogik (2014). Va finalitzar tots els seus estudis amb honors i l'any 2014, culmin´ la seua etapa com a estudiant amb el segon premi en la quarta edició de la Jean-Marie Londeix Competition a Bangkok, en la qual va destacar per la profunditat de la seua interpretació del repertori tradicional per a saxofon.

 

Des de 2014 a 2019, Ángel Soria va ser professor de saxofon en el Conservatori Superior de Castella i Lleó. En 2019, ingressa en el Cos de Catedràtics de Música i Arts Escèniques com a catedràtic de saxofon en el Conservatori Superior de Música de Navarra.

 

TROMPA

 

CARSTEN DUFFIN

Trompa solista de Bayerisches Rundfunk i Professor de trompa en la Universitat de Munic

​

Nascut en 1987 en Detmold, Carsten Carei Duffin va prendre les seues primeres classes de trompa als sis anys amb el trompista i professor Jörg Schulthess. Al gener de 2001 es va convertir en alumne particular del professor de trompa i Professor Michael Höltzel a Hamburg. En 2004, Carsten es va convertir en estudiant júnior en l'Acadèmia de Música i Arts Escèniques de Stuttgart.

​

Després de graduar-se en el C. D. Grabbe de Detmold, a la tardor de 2006 va passar a estudiar a temps complet a Stuttgart.

​

Carsten Duffin va adquirir experiència concertística a Alemanya, França, els Països Baixos , Àustria, Hongria, Polònia, Mèxic, el Japó i els Estats Units.

​

Després d'una primera experiència en orquestres juvenils regionals i estatals, va passar a formar part de la Jove Orquestra Federal Alemanya i de la Jove Filharmònica Alemanya.

​

Va adquirir la seua primera experiència orquestral professional en la Concert de Berlín sota la direcció de Lothar Zagrosek, l'Orquestra de Cambra Mahler de Berlín, amb Pierre Boulez i Daniel Harding, i en l'Orquestra Simfònica Alemanya de Berlín amb Ingo Metzmacher, així com amb la Symphonieorchester dones Bayerischen Rundfunks i la Filharmònica de Berlín.

 

Al setembre de 2007 va ser nomenat trompa principal de l'Òpera Estatal de Stuttgart.

 

Al setembre de 2010, Carsten Duffin es va convertir en trompa solista de la Symphonieorchester dones Bayerischen Rundfunks, també toca en l'orquestra del festival Richard Wagner de Bayreuth.

​

Carsten Duffin ha actuat com a solista amb l'Orquestra de Cambra de Detmold, l'Orquestra de Cambra Amadé, l'Orquestra Yough de Detmold, l'Acadèmia d'Orquestra de Renània del Nord-Westfàlia, la Jove Orquestra Estatal de Renània del Nord-Westfàlia i la Simfònica de Bochum. En 2008/2009 també va actuar com a solista amb l'Orquestra de Stuttgart, així com amb la Jove Orquestra Internacional de Bayreuth i en el Festival de Mecklenburg-Pomerània Occidental.

​

En 2012 va començar a fer classes de trompa com a ajudant del professor Christian Lampert a Stuttgart, i en 2020 va ser nomenat professor de trompa en l'en la Universitat de Música i Teatre de Munic.

 

 

BERNARDO CIFRES

Trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana

​

Natural de Carlet, comença els seus estudis musicals en la Unió Musical del seu poble natal i, als 11 anys, els de trompa amb Sr. Manuel Campos. Posteriorment estudia amb els professors D. J.J.Llimerá i D. J.Rosell. Obté al final del Grau Elemental la Menció d'Honor i és becat per la Fundació Santiago Lope de València. Ha realitzat cursos de perfeccionament amb els professors V. Zarzo, F. Burguera, J. Molnar, D. Clevenger i E. Terwilliger, amb qui continua treballant des de 1995. També ha estudiat trompa natural amb els professors J. Renteria i T. Van Der Zwart.

Ha actuat amb l'Orquestra del Conservatori de València, Camerata del Prat de Madrid, Colegium Instrumentale de València, Simfònica d'Euskadi, Turiae Camerata de València, Simfònica de Bilbao, Simfònica de Castella i Lleó, Real Filharmonía de Galícia, Ciutat de Granada, Simfònica de Galícia, Filharmònica de Munic, Simfònica de Navarra - Pablo Sarasate, Orquestra Barcelona Contemporània 216, Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries, etc.

Com a professor ha treballat en el C.E.M. Juan Antxieta de Bilbao i en el Conservatori Superior “Jesús Guridi” de Vitòria. També amb Orquestres Joves com la JOGV Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, JONC Jove Orquestra Nacional de Catalunya, JORCAM Jove Orquestra de la Comunitat de Madrid, etc.

També ha sigut professor del Curs d'Expert Universitari en “Anàlisi i Interpretació Musical” de la Universitat d'Oviedo. En l'actualitat és professor de L'Acadèmia Internacional de Música d'Alt Rendiment “Maurice André”.

A l'agost de 1989 és trompa solista en la Banda Municipal de Bilbao i des d'agost de 1990 fins a octubre de 2004 és professor de trompa de l'Orquestra Simfònica de Bilbao. En la temporada 2005-2006 és primer trompa de l'Orquestra Simfònica de Navarra - Pablo Sarasate.

Ha tocat amb directors com Yaron Traub, Günter Neuhold, García Asensio, Manuel Galdúf, Gilbert Varga, Ros Marbá, Enrique Diemecke, Andrass Schiff, Junichi Hirokami, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Christian Vasquez i Gianandrea Noseda, entre altres.

Des de la seua fundació al setembre de 2006, és trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, resident del Palau de les Arts  “Reina Sofia”.

En l'actualitat és artista Stomvi i toca amb la nova trompa Stomvi “Tità SIS” en la qual ha col·laborat en la seua evolució i desenvolupament.

 

 

JOSÉ LUIS CORTELL

Trompa solista altern de l'Orquestra de l'Òpera Nacional de Finlàndia

​

José Luis Cortell és trompa solista altern en l'Orquestra de l'Òpera Nacional de Finlàndia des de 2015. A més, durant l'any 2024 toca com trompa principal en l'Orquestra de la Ràdio Finlandesa.

 

En 2012 José Luis va acabar la seua Llicenciatura a València (Espanya) en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo amb el professor Miguel Torres. Posteriorment va completar el seu màster a Frankfurt (Alemanya) en la “Hochshule für Musik und Darstellende Kunst” amb el professor Eixa Tapani.

 

Durant els seus estudis va tocar la Trompa Principal en moltes Orquestres Juvenils com l'Orquestra de la Universitat de València "OFUV", Jove Orquestra Espanyola "JONDE", Schleswig Holstein Musik Festival "SHMF" etc.

Com a músic professional, José Luis toca regularment com a trompa principal convidada en moltes orquestres com l'Orquestra Konzerthaus de Berlín, l'Orquestra Simfònica de la Ràdio Finlandesa, etc.

 

Abans de començar en l'Orquestra de l'Òpera Nacional de Finlàndia, va ocupar el lloc de Co-Principal en el "Stadttheater Giessen" (Alemanya). A més, Cortell ha tocat amb altres orquestres com West-eastern Divan Orchester, Berliner Symphoniker, Orchester Kamerata Salzburg, Frankfurter Opern-Museumsorchester, Staatstheater Wiesbaden, Hèlsinki Philarmonik Orchestra, Orquestra del Palau de les Arts  de València entre altres.

 

José Luis ha impartit masterclasses de ttrenque en diverses Universitats de Música: College of Music Seoul National University (Corea del Sud), Sibelius Academy (Finlàndia), Conservatori Superior de Música de Castelló (Espanya), Conservatori Superior de Música d'Alacant (Espanya) i HfMDK Frankfurt am Main (Alemanya). A més, ha sigut Jurat i artista en la Lieksa brass week 2022, Concurs Internacional de Trompa (Finlàndia) i membre de Lumo Quintet (quintet de vent de fusta) guanyador del 2n premi en el XIII Concurs Internacional de Música de Cambra de Lió i guanyador de la millor interpretació del Quintet de Vent Silvestrini.

​

En 2016 José Luis va fundar el "Festival Internacional de Música de València" del qual és director general des de llavors.

 

 

 

TROMPETA

 

SEBASTIAN BERNER

Trompeta solista de Hr-Sinfonieorchester, Frankfurt

​

Sebastian Berner (n. 1994), guanyador del primer premi del Concurs Internacional Maurice André 2022 de París i actual trompeta principal de l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Frankfurt, és un dels trompetistes més destacats de la seua generació. Va rebre les seues primeres classes de trompeta als 9 anys amb Markus Klein.

 

Berner va ser membre d'orquestres juvenils estatals i nacionals a Alemanya i és guanyador de nombrosos concursos, entre ells el primer premi en el "Cittá di Chieri" 2016 a Itàlia, el segon premi en el Concurs Internacional de Trompeta Reinhold Friedrich 2016 a Lisboa, el primer premi en el Concurs Internacional Bodensee 2017 i el segon premi en el Concurs Europeu de Música Lions 2017 en Montreux.

​

Entre 2013 i 2016, Berner va estudiar amb Hannes Läubin a l'Escola Superior de Música i Teatre de Munic. Posteriorment va ser alumne de Reinhold Friederich de 2016-2018 a l'Escola Superior de Música de Karlsruhe.

 

Com a trompeta principal convidada, Berner ha tocat amb orquestres com la Filharmònica de Berlín, l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera i la Simfònica de Bamberg. També va ser membre de l'Orquestra del Festival de Llucana de 2019-2021.

 

De 2018 a 2021, Sebastian Berner va ser trompeta principal de l'Orquestra Estatal de Stuttgart i es va convertir en trompeta principal de la Simfònica de la Ràdio de Frankfurt en 2022.

 

RUBÉN MARQUÉS

Trompeta Solista de l'Orquestra de la Comunitat Valenciana

​

Nascut a Guadassuar (València) en 1.968, va cursar estudis musicals en el Conservatori Superior de Música de València amb Vicente Prats. Ha ampliat estudis i participat en classes magistrals amb els professors Bernard Soustrot, Maurice Benterfa , Maurice André, Pierre Thibaud i Roger del Malnom.

En 1.986 va guanyar la plaça d'assistent solista en l'Orquestra Ciutat de Barcelona . Des de 1990 fins a 2006 és trompeta Solista de l'Orquestra València.

 

En l'actualitat és trompeta solista de l'Orquestra del Palau de les Arts. Professor del Conservatori Superior de Música d'Aragó .

 

A més del seu treball en Orquestra i docència és un actiu interprete solista i cambrístic. És membre del quartet Vesperale, amb el qual ha gravat en CD el Toot Suite de Claude Boling. Com a solista ha actuat amb les Orquestres Simfònica de Madrid, Simfònica de Lisboa, Ciutat de Granada, Collegium Instrumentale, Virtuosos de Moscou, Reina Sofia de Madrid i València amb la qual a part d'interpretar diferents repertoris va estrenar en 1.991 el concert per a Trompeta i Orquestra d'Armando Blanquer.

 

Habitualment participa en cicles de Música de Cambra en diferents auditoris d'Espanya i estranger he impartix classes magistrals.

 

Treballa amb Joves Orquestres preparant la seccion de trompeta.

 

És col·laborador assidu de l'Orquestra de Cambra Joaquín Rodrigo, Orquestra els Arts, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Simfònica del Mediterrani , Collegium Instrumentale i Orquestra del Festival de Stresa ( Itàlia).

 

També és professor en ESMAR.

 

 

TROMBÓ

 

FABRICE MILLISCHER

Professor de trombó en la Hochschule für Musik Freiburg i el Conservatori Superior de París

​

Fabrice Millischer s'ha convertit en un dels trombonistes més complets i talentosos de la generació jove en guanyar el Primer Premi del prestigiós Concurs Internacional ARD de Munic, premi atorgat per primera vegada des de la seua creació en esta disciplina.

 

Nascut en 1985 en una família de músics, Fabrice Millischer va començar els seus estudis musicals en el Conservatori de Música de Tolosa. S'inicia a una edat primerenca amb el piano, però el violoncel i el trombó. Després va perfeccionar en el Conservatori de Lió en la classe de Michel Becquet i Alain Manfrin amb el trombó i en la classe de Daniel Lassalle amb el sacabuche, al mateix temps que continua els seus estudis de violoncel amb Philippe Muller, Roland Pidoux i Xavier Philips en CNSMD París.

 

Fabrice Millischer ha tocat en conjunts de prestigi com "El concert de les nacions" Jordi Savall, "Els Sacqueboutiers Tolosa" de Jean-Pierre Canihac i Daniel Lassalle, "Orquestra Insula" Laurence Equilbey.

 

Com a solista, va ser convidat per orquestres de prestigi com la Wiener Kammer Orchester, la Orchester Rundfunksinfonie SWR Stuttgart, la Filharmònica de Baden-Baden, l'Orquestra del Hermitage a Sant Petersburg, l'Orquestra del Capitoli Tolosa, Orquestra de Cannes, l'Orquestra de l'Òpera de Nancy, l'Orquestra Nacional d'Ucraïna, l'Hong Kong Sinfonietta, l'Orquestra Simfònica de Kyushu, l'Orquestra Simfònica de Taiwan, etc. Fa recitals a tot el món (Washington, Sao Paulo, Pequín, Tòquio, Seül, Munic, Berlín, Ginebra, València, París, ...) i participa regularment en festivals dedicats a alt perfeccionament: Taller ETW Epsival, Brass en Dombes, Limoux Cuivrée Especial, Lieksa Brass Setmana , Projeto el Brasil ...

 

De 2008 a 2013, Fabrice Millischer va ser Trombó sol de la Deutsche Radi Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

 

Interessat en la música del nostre temps, ja ha contribuït a la creació de diverses obres per a trombó, incloent-hi "Concert per a trombó i Brass Ensemble" de Jean Guillou. Diverses peces ja estan dedicades a ell com "Libretto" de Perruchon d'Esteban, "L'anomenada salvatge" Alain Celo, Concert per a trombó i orquestra de Patrick Burgan "La caiguda de Llucifer" i el concert bacanal trombó i banda de Jean-Pascal Beintus.

 

A més del seu premio en el ARD de Munic, Fabrice Millischer va ser guanyador de concursos internacionals de trombó a Budapest en 2005 i sacabuche a Tolosa en 2006. En 2009 va ser honrat amb la Medalla de Plata de l'Acadèmia de les Arts i les Lletres.

 

Va ser el primer trombonista a ser nominat "Instrumental Solista Revelació" a la "Victoires de la Musique Classique" en 2011 i va guanyar un Preis EchoKlassik a Alemanya pel seu CD "Francés Trombó Concertos" en 2014. El mateix any, també va rebre d'esta gravació el "Gran Premi de l'Acadèmia Charles Cros.»

El seu desig de mostrar l'evolució musical del trombó i el sacabuche porta a trobar-se en 2020 amb Kris Garfitt, Roberto de la Guia i Pierre Campenon el quartet « Millischer Trombone Quartet ».

 

Malgrat la seua curta edat, Fabrice Millischer ja és un professor de trombó buscat. En 2008, és professor en el Conservatori de Paul Dukas a París i des de 2009, es va convertir en professor de trombó en la Hochschule für Musik Saar, la qual cosa és el professor més jove a Alemanya per al seu instrument. D'altra banda, és convidat regularment a impartir classes magistrals a França, a Europa i més enllà: Washington, Quebec, Pequín, Tòquio, Seül, Hong Kong, Taiwan. A l'octubre de 2013, va ser nomenat professor de trombó en la Hochschule für Musik de Friburg i des de setembre de 2017 en el CNSMD de Paris.

 

Fabrice Millischer és artista de la marca Antoine Courtois París, i toca amb un trombó Creation Paris AC422B.

 

 

ROBERTO DE LA GUÍA

Trombó solista de l'Orquestra Konzerthaus de Berlín

​

Roberto de la Guia és Trombonista Solista de la Konzerthausorchester Berlin, antic membre de la "Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker", Tercer Premi del Concurs Internacional de Música ARD Munic 2022, Tercer Premi del Concurs Internacional de Música "Città di Porcia" Pordenone 2023 i Primer Premi del Concurs Internacional de Trombó Michel Becquet Luxemburg 2023.

 

Roberto va nàixer en 1995 a Albacete, Espanya. Va començar a tocar el trombó als 8 anys en el "Real Conservatori de Música i Dansa d'Albacete" sota la tutela de Miguel Antonio González. En 2017 va ser becat per la Brass Academy Alacant. Es va graduar en 2018 en el "Conservatori Superior de Música de Castella-la Manxa" d'Albacete. Durant la seua llicenciatura va participar en el Programa d'Intercanvi Erasmus amb Fabrice Millischer en la Freiburg Musikhochschule, on va guanyar la Helene-Rosenberg-Stiftung. A partir de 2019 va estudiar el seu mestratge en la Freiburg Musikhochschule amb Fabrice Millischer i es va graduar en 2023.

 

Des de 2018 fins a 2021 Roberto va estar treballant com a membre de l'Orquestra Militar de Vents d'Espanya, de 2022 a 2023 va ser trombonista solista de la Wuppertal Sinfonieorchester, i des de 2023 és trombonista solista de la Konzerthausorchester de Berlín.

 

A més dels concerts regulars amb la seua orquestra, actua sovint com a trombonista solista convidat amb moltes orquestres com l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, l'Orquestra Simfònica de Ràdio Televisió Espanyola o l'Orquestra Filharmònica de Baden-Baden. A més, és convidat amb freqüència a classes magistrals i a tocar com a solista en festivals com el Numskull Brass Festival o el Rheingau Musik Festival.

 

Roberto és també guanyador del IPV International Trombone Competition Saarbrucken (2020) i del International Aeolus Competition Düsseldorf (2023).

 

Té la sort d'haver sigut membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker des de 2021 fins a 2022, sota la tutoria de Thomas Leyendecker, podent tocar amb l'Orquestra Filharmònica de Berlín i amb directors com Oksana Lyniv, Tugan Sokhiev, Matthias Pintscher, Adam Fischer, o Zubin Mehta entre altres.

A més, va adquirir una valuosa experiència orquestral com a membre de la Junge Deutsche Philharmonie, la Jove Orquestra d'Extremadura o la Jove Orquestra de Castella-la Manxa.

​